Der Ring des Nibelungen -
Der Ring des Nibelungen

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi

Musikdramaer af Richard Wagner
Bühnenbildentwurf Rheingold.JPG
Scene 1 af fra den første Bayreuth Festival - produktion af
Bühnenfestspiel
i 1876
Oversættelse Nibelungens Ring
Librettist Richard Wagner
Sprog tysk
Premiere

.

Wagner skrev librettoen og musikken i løbet af omkring seksogtyve år, fra 1848 til 1874. De fire dele, der udgør Ringcyklussen , er i rækkefølge:

Individuelle værker af sekvensen opføres ofte separat, og operaerne indeholder faktisk dialoger, der omtaler begivenheder i de tidligere operaer, så en seer kunne se nogen af ​​dem uden at have set de foregående dele og stadig forstå handlingen. Wagner havde dog til hensigt, at de skulle opføres i serier. Den første forestilling som en cyklus åbnede den første Bayreuth Festival i 1876, begyndende med Das Rheingold den 13. august og sluttede med Götterdämmerung den 17. august. Operaens sceneinstruktør Anthony Freud udtalte, at Der Ring des Nibelungen "markerer højvandsmærket for vores kunstform, den mest massive udfordring et operaselskab kan påtage sig."

Titel

Wagners titel er mest bogstaveligt gengivet på engelsk som The Ring of the Nibelung . Titlens Nibelung er dværgen Alberich, og den pågældende ring er den, han fremstiller af Rhinguldet. Titlen betegner derfor "Alberichs Ring".

Indhold

Cyklussen er et værk af ekstraordinær skala. En fuld opførelse af cyklen finder sted over fire nætter i operaen, med en samlet spilletid på omkring 15 timer, afhængig af dirigentens tempo. Det første og korteste værk, Das Rheingold , har intet interval og er ét sammenhængende stykke musik, der typisk varer omkring to en halv time, mens det sidste og længste, Götterdämmerung , tager op til fem timer, eksklusive intervaller. Cyklussen er modelleret efter antikke græske dramaer , der blev præsenteret som tre tragedier og et satyrspil . Den egentlige Ring begynder med Die Walküre og slutter med Götterdämmerung , med Rheingold som optakt . Wagner kaldte Das Rheingold en Vorabend eller "Foreløbig aften", og Die Walküre , Siegfried og Götterdämmerung blev undertekstet henholdsvis Første dag, Anden dag og Tredje dag i den egentlige trilogi.

Historiens omfang og omfang er episk. Den følger gudernes , heltenes og adskillige mytiske skabningers kampe om den selvbenævnte magiske ring, der giver herredømme over hele verden. Dramaet og intrigerne fortsætter gennem tre generationer af hovedpersoner, indtil den sidste katastrofe i slutningen af ​​Götterdämmerung .

Musikken i cyklussen er tyk og rigt struktureret og vokser i kompleksitet, efterhånden som cyklussen skrider frem. Wagner skrev for et orkester af gigantiske proportioner, herunder en stærkt forstørret messingblæserafdeling med nye instrumenter som Wagner-tuba , bastrompet og kontrabasbasun . Bemærkelsesværdigt er det, at han kun bruger et omkvæd relativt kort, i 2. og 3. akt af Götterdämmerung , og da mest af mænd med kun få kvinder. Han fik til sidst bygget et specialbygget teater, Bayreuth Festspielhaus , hvor han kunne opføre dette værk. Teatret har en speciel scene, der blander det enorme orkester med sangernes stemmer, så de kan synge med en naturlig lydstyrke. Resultatet var, at sangerne ikke behøvede at anstrenge sig vokalt under de lange optrædener.

Liste over tegn

Guder Dødelige Valkyrier Rhinmaidens , Giants & Nibelungs Andre karakterer

Wälsungs

Neidings

  • Hunding, Sieglindes mand, chef for Neidingerne ( bas )

Gibichungs

  • Brünnhilde (sopran)
  • Waltraute (mezzosopran)
  • Helmwige (sopran)
  • Gerhilde (sopran)
  • Siegrune (mezzosopran)
  • Schwertleite (kontrat)
  • Ortlinde (sopran)
  • Grimgerde (kontrat)
  • Rossweisse (mezzosopran)

Rhinpiger

  • Woglinde (sopran)
  • Wellgunde (sopran)
  • Flosshilde (mezzosopran)

Kæmper

  • Fasolt (bas-baryton/høj bas)
  • Fafner , hans bror, blev senere til en drage (bas)

Nibelunger

  • Alberich (bas-baryton)
  • Mime , hans bror og Siegfrieds plejefar (tenor)
  • The Voice of a Woodbird (sopran)

Historie

Illustration af Brünnhilde af Odilon Redon , 1885

Plottet kredser om en magisk ring, der giver magten til at regere verden, smedet af Nibelung - dværgen Alberich af guld, han stjal fra Rhinens jomfruer i floden Rhinen . Med hjælp fra guden Loge stjæler Wotan – gudernes høvding – ringen fra Alberich, men bliver tvunget til at overdrage den til kæmperne Fafner og Fasolt som betaling for at bygge gudernes hjem, Valhalla , ellers vil de tag Freia, som forsyner guderne med de gyldne æbler, der holder dem unge. Wotans planer om at genvinde ringen, der spænder over generationer, driver meget af handlingen i historien. Hans barnebarn, den dødelige Siegfried, vinder ringen ved at dræbe Fafner (der dræbte Fasolt for ringen) – som Wotan havde til hensigt – men bliver til sidst forrådt og dræbt som følge af intriger af Alberichs søn Hagen, som vil have ringen for sig selv. Til sidst returnerer Valkyrien Brünnhilde – Siegfrieds elsker og Wotans datter, der mistede sin udødelighed for at trodse sin far i et forsøg på at redde Siegfrieds far Sigmund – ringen tilbage til rhinpigerne, da hun begår selvmord på Siegfrieds begravelsesbål. Hagen druknes, da han forsøger at genvinde ringen. I processen bliver guderne og Valhalla ødelagt.

Detaljer om historielinjerne kan findes i artiklerne om hvert musikdrama.

Wagner skabte historien om Ringen ved at sammensmelte elementer fra mange tyske og skandinaviske myter og folkeeventyr. Den oldnordiske Edda leverede meget af materialet til Das Rheingold , mens Die Walküre i høj grad var baseret på Völsunga - sagaen . Siegfried indeholder elementer fra Eddur, Völsunga- sagaen og Thidrekssaga . Den endelige Götterdämmerung tager udgangspunkt i det tyske digt fra det 12. århundrede, Nibelungenlied , som ser ud til at have været den oprindelige inspiration til Ringen .

Ringen har været genstand for utallige fortolkninger. For eksempel argumenterer George Bernard Shaw i The Perfect Wagnerite for et syn på Ringen som en i det væsentlige socialistisk kritik af industrisamfundet og dets misbrug. Robert Donington i Wagners Ring og dens symboler fortolker det i form af jungiansk psykologi , som en redegørelse for udviklingen af ​​ubevidste arketyper i sindet, der fører til individuation .

Koncept

I hans tidligere operaer (til og med Lohengrin ) var Wagners stil snarere end på den italienske operastil baseret på den tyske stil som udviklet af Carl Maria von Weber , med elementer af den store operastil af Giacomo Meyerbeer . Men han kom til at være utilfreds med et sådant format som et middel til kunstnerisk udtryk. Han udtrykte dette klart i sit essay ' A Communication to My Friends ', (1851), hvori han fordømte flertallet af moderne kunstnere, inden for maleri og musik, som "feminin ... kunstens verden tæt indhegnet fra livet, i som Kunst leger med sig selv.' Hvor imidlertid livets indtryk frembringer en overvældende 'poetisk kraft', finder vi den 'maskuline, kunstens generative vej'.

Wagner fandt desværre ud af, at hans publikum ikke var villige til at følge, hvor han førte dem hen:

Offentligheden havde ved deres entusiastiske modtagelse af Rienzi og deres køligere velkomst af den flyvende hollænder tydeligt vist mig, hvad jeg skal stille foran dem, hvis jeg søgte at behage. Jeg fejlede fuldstændig deres forventninger; de forlod teatret, efter den første opførelse af Tannhäuser , [1845] i en forvirret og utilfreds stemning. – Følelsen af ​​fuldstændig ensomhed, som jeg nu befandt mig i, gjorde mig ret ubemandet... Min Tannhäuser havde appelleret til en håndfuld intime venner alene.

Endelig meddeler Wagner:

Jeg vil aldrig skrive en opera mere. Da jeg ikke har noget ønske om at opfinde en vilkårlig titel for mine værker, vil jeg kalde dem Dramaer ...

Jeg foreslår at fremstille min myte i tre komplette dramaer, efterfulgt af et langt præludium (Vorspiel). ...

På en særligt udpeget festival foreslår jeg en fremtidig gang at producere de tre dramaer med deres præludium i løbet af tre dage og en foraften . Formålet med denne produktion vil jeg betragte som fuldstændigt opnået, hvis jeg og mine kunstneriske kammerater, de faktiske optrædende, inden for disse fire aftener skal lykkes i kunstnerisk at formidle mit formål til den sande følelsesmæssige (ikke den kritiske) forståelse af tilskuere, der skal have samlet sig. udtrykkeligt for at lære det.

Dette er hans første offentlige annoncering af formen for, hvad der ville blive Ring -cyklussen.

I overensstemmelse med ideerne i hans essays fra perioden 1849-51 (herunder "Kommunikationen" men også " Opera og drama " og " Fremtidens kunstværk ") blev de fire dele af Ringen oprindeligt udtænkt af Wagner til være fri for de traditionelle operabegreber arie og operakor . Wagner-forskeren Curt von Westernhagen identificerede tre vigtige problemer diskuteret i "Opera and Drama", som var særligt relevante for Ring -cyklussen: problemet med at forene vers-betoning med melodi; disjunktionerne forårsaget af formelle arier i dramatisk struktur, og den måde, hvorpå operamusik kunne organiseres på et andet grundlag af organisk vækst og modulering ; og funktionen af ​​musikalske motiver i at forbinde elementer i plottet, hvis forbindelser ellers kunne være uklare. Dette blev kendt som ledemotivteknikken (se nedenfor), selvom Wagner ikke selv brugte dette ord.

Wagner slækkede dog lidt på nogle aspekter af sine selvpålagte restriktioner, efterhånden som arbejdet skred frem. Som George Bernard Shaw sardonisk (og lidt uretfærdigt) bemærkede om den sidste opera Götterdämmerung :

Og nu, O Nibelungen Tilskuer, pluk op; for alle allegorier ender et sted... Resten af ​​det, du skal se, er opera, og intet andet end opera. Inden der er blevet spillet mange takter, vil Siegfried og den vågnede Brynhild, ny blevet tenor og sopran, synge en samlet kadenza ; spring videre fra det til en storslået kærlighedsduet...Værket, der følger, med titlen Night Falls on the Gods [Shaws oversættelse af Götterdämmerung ], er en grundig storslået opera.

musik

Leitmotiver

Som et væsentligt element i Ringen og hans efterfølgende værker tog Wagner brugen af ​​ledemotiver , som er tilbagevendende temaer eller harmoniske forløb. De betegner musikalsk en handling, objekt, følelse, karakter eller andet emne, der er nævnt i teksten eller præsenteret på scenen. Wagner omtalte dem i "Opera and Drama" som "guides-to-feeling", og beskrev, hvordan de kunne bruges til at informere lytteren om en musikalsk eller dramatisk undertekst til handlingen på scenen på samme måde som et græsk kor gjorde for det antikke Grækenlands teater .

Instrumentering

Wagner lavede betydelige nyskabelser inden for orkestrering i dette værk. Han skrev for et meget stort orkester og brugte hele rækken af ​​instrumenter, der blev brugt enkeltvis eller i kombination til at udtrykke dramaets store spændvidde af følelser og begivenheder. Wagner bestilte endda produktionen af ​​nye instrumenter, herunder Wagner-tubaen , opfundet for at udfylde et hul, han fandt mellem tonekvaliteterne af hornet og trombonen , samt variationer af eksisterende instrumenter, såsom bastrompeten og en kontrabasbasun med en dobbelt rutsjebane. Han udviklede også "Wagner-klokken", der sætter fagotten i stand til at nå den lave A-natur, hvorimod B-flad normalt er instrumentets laveste tone. Hvis en sådan klokke ikke skal bruges, så bør der anvendes en kontrafagot .

Alle fire dele har en meget ens instrumentering. Kerneensemblet af instrumenter er en piccolo , tre fløjter (tredje dobling anden piccolo ), tre oboer , cor anglais (dobling af fjerde obo), tre sopranklarinetter , en basklarinet , tre fagotter ; otte horn (femte til otte dobbelt Wagner tubaer ), tre trompeter , en bas trompet, tre tenor tromboner , en kontrabas trombone (dobbelt bas trombone ), en kontrabas tuba ; en percussion sektion med 4 pauker (kræver to spillere), trekant , bækkener , glockenspiel , tam-tam ; seks harper og en strygesektion bestående af 16 første og 16 anden violiner , 12 bratscher , 12 celloer og 8 kontrabasser .

Das Rheingold kræver en stortromme , en harpe på scenen og 18 ambolte på scenen . Die Walküre kræver en lilletromme , en D-klarinet (spillet af den tredje klarinettist) og et styrehorn på scenen . Siegfried kræver et cor anglais på scenen og et horn på scenen. Götterdämmerung kræver en tenortromme samt fem scenehorn og fire styrehorn på scenen, hvoraf det ene skal blæses af Hagen.

Tonalitet

Meget af Ringen , især fra Siegfried 3. akt og frem, kan ikke siges at være i traditionelle, klart definerede tonearter i lange stræk, men derimod i 'nøgleområder', som hver især flyder jævnt ind i det følgende. Denne smidighed undgik den musikalske ækvivalent til klart definerede musikalske afsnit og hjalp Wagner med at bygge værkets enorme strukturer. Tonal ubestemmelighed blev forstærket af den øgede frihed, hvormed han brugte dissonans og kromatik . Kromatisk ændrede akkorder bruges meget generøst i Ringen , og dette træk, som også er fremtrædende i Tristan und Isolde , nævnes ofte som en milepæl på vejen til Arnold Schoenbergs revolutionære brud med det traditionelle toneartbegreb og hans opløsning af toneart. konsonans som grundlag for et organiserende princip i musikken.

Sammensætning

Teksten

I sommeren 1848 skrev Wagner The Nibelung Myth as Sketch for a Drama , og kombinerede de tidligere nævnte middelalderkilder til en enkelt fortælling, meget lig plottet i den eventuelle Ring -cyklus, men ikke desto mindre med væsentlige forskelle. Senere samme år begyndte han at skrive en libretto med titlen Siegfrieds Tod ("Siegfrieds død"). Han blev muligvis stimuleret af en række artikler i Neue Zeitschrift für Musik , der inviterede komponister til at skrive en 'national opera' baseret på Nibelungenlied , et højtysk digt fra det 12. århundrede, som siden sin genopdagelse i 1755 var blevet hyldet af Tyske romantikere som "det tyske nationalepos ". Siegfrieds Tod beskæftigede sig med Siegfrieds død, Nibelungenlieds centrale helteskikkelse. Ideen var opstået for andre – Fanny og Felix Mendelssohns korrespondance i 1840/41 afslører, at de begge skitserede scenarier om emnet: Fanny skrev 'Jagten med Siegfrieds død giver en pragtfuld finale til anden akt'.

I 1850 havde Wagner færdiggjort en musikalsk sketch (som han opgav) for Siegfrieds Tod . Han følte nu, at han havde brug for en foreløbig opera, Der junge Siegfried ("Den unge Siegfried", senere omdøbt til "Siegfried"), for at forklare begivenhederne i Siegfrieds Tod , og hans versudkast til denne var færdig i maj 1851. I oktober , havde han taget den betydningsfulde beslutning at gå i gang med en cyklus på fire operaer, der skulle spilles over fire nætter: Das Rheingold , Die Walküre , Der Junge Siegfried og Siegfrieds Tod ; teksten til alle fire dele blev færdiggjort i december 1852 og udgivet privat i februar 1853.

Musikken

I november 1853 begyndte Wagner kompositionsudkastet til Das Rheingold . I modsætning til versene, der som det var skrevet i omvendt rækkefølge, ville musikken blive komponeret i samme rækkefølge som fortællingen. Kompositionen fortsatte indtil 1857, hvor det endelige partitur frem til slutningen af ​​akt 2 af Siegfried var afsluttet. Wagner lagde derefter værket til side i tolv år, hvor han skrev Tristan und Isolde og Die Meistersinger von Nürnberg .

I 1869 boede Wagner i Tribschen ved Luzern-søen , sponsoreret af kong Ludwig II af Bayern . Han vendte tilbage til Siegfried , og bemærkelsesværdigt nok var han i stand til at fortsætte, hvor han slap. I oktober afsluttede han det sidste arbejde i cyklussen. Han valgte titlen Götterdämmerung i stedet for Siegfrieds Tod . I det afsluttede værk ødelægges guderne i overensstemmelse med cyklussens nye pessimistiske træk, ikke forløst som i den mere optimistiske oprindeligt planlagte slutning. Wagner besluttede også at vise begivenhederne i Das Rheingold og Die Walküre på scenen , som hidtil kun var blevet præsenteret som bagfortælling i de to andre dele. Disse ændringer resulterede i nogle uoverensstemmelser i cyklussen, men disse forringer ikke værdien af ​​arbejdet.

Forestillinger

Første produktioner

Amalie Materna , den første Bayreuth Brünnhilde, med Cocotte, hesten doneret af kong Ludwig til at spille hendes hest Grane
Rhinmaidens i den første Bayreuth-produktion i 1876

På kong Ludwigs insisteren og over Wagners indvendinger blev der givet "særlige forpremierer" af Das Rheingold og Die WalküreNationalteatret i München før resten af ​​Ringen . Das Rheingold havde således premiere den 22. september 1869 og Die Walküre den 26. juni 1870. Wagner udskød efterfølgende med at annoncere sin færdiggørelse af Siegfried for at forhindre, at dette værk også blev uropført mod hans ønske.

af Ringen , som fandt sted fra 13. til 17. august.

I 1882 organiserede Londons impresario Alfred Schulz-Curtius den første iscenesættelse i Ringens Forenede Kongerige , dirigeret af Anton Seidl og instrueret af Angelo Neumann .

Den første produktion af Ringen i Italien var i Venedig (det sted, hvor Wagner døde), kun to måneder efter hans død i 1883, i La Fenice .

Den første australske ring (og The Mastersingers of Nuremberg ) blev præsenteret af Thomas Quinlan- firmaet Melbourne og Sydney i 1913.

Moderne produktioner

Ringen er en stor opgave for ethvert operaselskab : At iscenesætte fire indbyrdes forbundne operaer kræver et stort engagement både kunstnerisk og økonomisk; Derfor vil produktionen af ​​en ny Ring -cyklus i de fleste operahuse ske over en årrække, hvor en eller to operaer i cyklussen tilføjes hvert år. Bayreuth Festivalen , hvor den komplette cyklus opføres de fleste år, er usædvanlig, idet en ny cyklus næsten altid skabes inden for et enkelt år.

Tidlige produktioner af Ring -cyklussen holdt sig tæt på Wagners originale Bayreuth-iscenesættelse. Tendenser sat i Bayreuth har fortsat været indflydelsesrige. Efter lukningen af ​​Festspielhaus under Anden Verdenskrig , så 1950'erne produktioner af Wagners barnebarn Wieland og Wolfgang Wagner (kendt som 'New Bayreuth'-stilen), som understregede de menneskelige aspekter af dramaet i en mere abstrakt setting.

Gwyneth Jones optræder ved Bayreuth-produktionen af ​​Der Ring des Nibelungen i 1976 , dirigeret af Pierre Boulez og instrueret af Patrice Chéreau

Den måske mest berømte moderne produktion var 100-års-produktionen i 1976, Jahrhundertring , instrueret af Patrice Chéreau og dirigeret af Pierre Boulez . Udspillet i den industrielle revolution erstattede det Rhinens dybder med en vandkraftdæmning og indeholdt snavsede sæt befolket af mænd og guder i det 19. og 20. århundredes forretningsdragter. Dette trak i høj grad på læsningen af ​​Ringen som et revolutionært drama og kritik af den moderne verden, berømt forklaret af George Bernard Shaw i The Perfect Wagnerite . De tidlige forestillinger blev bublet, men publikum i 1980 gav den en 45-minutters ovation i dets sidste år.

Seattle Opera har skabt tre forskellige produktioner af tetralogien: Ring 1 , 1975 til 1984: Oprindeligt instrueret af George London , med design af John Naccarato efter de berømte illustrationer af Arthur Rackham . Den blev opført to gange hver sommer, én gang på tysk, én gang i Andrew Porters engelske tilpasning. Henry Holt dirigerede alle forestillinger. Ring 2 , 1985-1995: Instrueret af Francois Rochaix, med kulisser og kostumer designet af Robert Israel, lys af Joan Sullivan og overtitler (den første nogensinde skabt til ringen ) af Sonya Friedman. Produktionen satte handlingen ind i en verden af ​​teatralskhed fra det nittende århundrede; den var oprindeligt kontroversiel i 1985, den udsolgte sine sidste forestillinger i 1995. Dirigenterne omfattede Armin Jordan ( Die Walküre i 1985), Manuel Rosenthal (1986) og Hermann Michael (1987, 1991 og 1995). Ring 3 , 2000-2013: produktionen, der blev kendt som den "grønne" ring , var til dels inspireret af den naturlige skønhed i Pacific Northwest . Instrueret af Stephen Wadsworth, scenograf Thomas Lynch, kostumedesigner Martin Pakledinaz , lysdesigner Peter Kaczorowski ; Armin Jordan dirigerede i 2000, Franz Vote i 2001 og Robert Spano i 2005 og 2009. Optrædenerne i 2013, dirigeret af Asher Fisch , blev udgivet som en kommerciel optagelse på CD og på iTunes.

I 2003 blev den første produktion af cyklen i Rusland i moderne tid dirigeret af Valery Gergiev ved Mariinsky Opera , Sankt Petersborg, designet af George Tsypin . Produktionen trak paralleller med ossetisk mytologi.

Den Kongelige Danske Opera udførte en komplet Ring -cyklus i maj 2006 i sit nye hjem ved vandet, Københavns Operahus . Denne version af Ringen fortæller historien fra Brünnhildes synspunkt og har en udpræget feministisk vinkel. For eksempel er det i en nøglescene i Die Walküre Sieglinde og ikke Siegmund, der formår at trække sværdet Nothung ud af et træ. I slutningen af ​​cyklussen dør Brünnhilde ikke, men føder i stedet Siegfrieds barn.

San Francisco Opera og Washington National Opera begyndte en co-produktion af en ny cyklus i 2006 instrueret af Francesca Zambello . Produktionen bruger billeder fra forskellige epoker af amerikansk historie og har et feministisk og miljømæssigt synspunkt. Nylige opførelser af denne produktion fandt sted på John F. Kennedy Center for Performing Arts i Washington DC i april/maj 2016, med Catherine Foster og Nina Stemme som Brünnhilde, Daniel Brenna som Siegfried og Alan Held som Wotan.

Los Angeles Opera præsenterede sin første Ring -cyklus i 2010 instrueret af Achim Freyer . Freyer iscenesatte en abstrakt produktion, der blev rost af mange kritikere, men kritiseret af nogle af sine egne stjerner. Produktionen bød på en raket scene, flyvende rekvisitter, skærmprojektioner og specialeffekter.

Moderne kostumer vist i lukkede sløjfer efter Siegfried i 2013 ved den bayerske statsopera i München
Moderne kostumer vist i lukkede sløjfer efter Götterdämmerung i 2013 på den bayerske statsopera. Venstre mod højre: Gunther, Rhinmaidens, Gutrune, Hagen, Brünnhilde, Siegfried
.

Opera Australia præsenterede Ring -cyklussen på State Theatre i Melbourne, Australien, i november 2013, instrueret af Neil Armfield og dirigeret af Pietari Inkinen . Classical Voice America bebudede produktionen som "en af ​​de bedste ringe overalt i lang tid." Produktionen blev præsenteret igen i Melbourne fra 21. november til 16. december 2016 med Lise Lindstrom , Stefan Vinke, Amber Wagner og Jacqueline Dark i hovedrollerne .

Det er muligt at udføre The Ring med færre ressourcer end normalt. I 1990 præsenterede City of Birmingham Touring Opera (nu Birmingham Opera Company ), en to-aftens tilpasning (af Jonathan Dove ) for et begrænset antal solosangere, der hver fordoblede flere roller, og 18 orkesterspillere. Denne version fik efterfølgende produktioner i USA. En stærkt nedskåret version (7 timer plus intervaller) blev opført i Teatro Colón i Buenos Aires den 26. november 2012 for at markere 200-året for Wagners fødsel.

I en anden tilgang iscenesatte Der Ring i Minden cyklussen på den lille scene i Stadttheater Minden , begyndende i 2015 med Das Rheingold , efterfulgt af de andre dele i de efterfølgende år, og kulminerede med den komplette cyklus opført to gange i 2019. sceneinstruktør var Gerd Heinz , og Frank Beermann dirigerede Nordwestdeutsche Philharmonie , der spillede bagerst på scenen. Sangerne optrådte foran orkestret og muliggjorde en intim tilgang til de dramatiske situationer. Projektet modtog international anerkendelse.

Optagelser af Ring -cyklussen

Andre behandlinger af Ring -cyklussen

Orkesterversioner af Ring -cyklussen, der opsummerer værket i en enkelt sats på en time eller deromkring, er lavet af Leopold Stokowski , Lorin Maazel ( Der Ring ohne Worte ) (1988) og Henk de Vlieger ( The Ring: an Orchestral Adventure ) , (1991).

Den engelsk-canadiske komiker og sangerinde Anna Russell indspillede en 22-minutters version af Ringen til sit album Anna Russell Sings! Igen? i 1953, præget af lejrhumor og skarpt vid.

.

I 1991 havde Seattle Opera premiere på en musikalsk komedieparodi på Ringcyklussen kaldet Das Barbecü, med bog og tekster af Jim Luigs og musik af Scott Warrender. Den følger omridset af cyklussens plot, men flytter omgivelserne til Texas ranch-land. Det blev senere produceret off-broadway og andre steder rundt om i verden.

Den tyske tv-film i to dele Dark Kingdom: The Dragon King (2004, også kendt som Ring of the Nibelungs , Die Nibelungen , Curse of the Ring og Sword of Xanten ), er baseret på noget af det samme materiale, Richard Wagner brugte til sin musikdramaer Siegfried og Götterdämmerung .

En tilpasning af Wagners historie blev udgivet som en grafisk roman i 2018 af P. Craig Russell .

Referencer og noter

Kilder

Yderligere læsning