Jean-Luc Godard
-
Jean-Luc Godard

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi

Jean-Luc Godard i Berkeley, 1968.jpg
Godard i 1968
Født
(
1930-12-03
)
3 december 1930
Døde 13. september 2022
(2022-09-13)
(91 år)
Nationalitet
  • fransk
  • schweizisk
Beskæftigelse
  • Filmskaber
  • filmkritiker
Åre aktiv 1950–2022
Bemærkelsesværdigt arbejde
Bevægelse Fransk ny bølge
Ægtefæller
Partner Anne-Marie Miéville (fra 1978)
Pårørende
Priser
Underskrift
Jean Luc Godard Signature.svg
(2014).

I løbet af sin tidlige karriere som filmanmelder for det indflydelsesrige magasin Cahiers du Cinéma , kritiserede Godard den almindelige franske biografs "Tradition of Quality", som lagde vægt på innovation og eksperimentering. Som svar begyndte han og ligesindede kritikere at lave deres egne film og udfordrede konventionerne i traditionel Hollywood ud over fransk film . Godard modtog først global anerkendelse for sin 1960-film Breathless , der hjalp med at etablere New Wave-bevægelsen. Hans arbejde gør brug af hyppige hyldester og referencer til filmhistorien og udtrykte ofte hans politiske holdninger; han var en ivrig læser af eksistentialisme og marxistisk filosofi , og dannede i 1969 Dziga Vertov-gruppen sammen med andre radikale filmskabere for at fremme politiske værker. Efter den nye bølge var hans politik mindre radikal, og hans senere film handler om menneskelig konflikt og kunstnerisk repræsentation "fra et humanistisk snarere end marxistisk perspektiv."

, men deltog ikke i prisoverrækkelsen.

Tidligt liv

Jean-Luc Godard blev født den 3. december 1930 i det 7. arrondissement i Paris , søn af Odile ( født Monod) og Paul Godard, en schweizisk læge. Hans velhavende forældre kom fra protestantiske familier af fransk-schweizisk afstamning, og hans mor var datter af Julien Monod, en grundlægger af Banque Paribas . Hun var oldebarn af teologen Adolphe Monod . Andre slægtninge på hans mors side omfatter komponisten Jacques-Louis Monod , naturforskeren Théodore Monod , pastor Frédéric Monod og tidligere premierminister og senere præsident for Peru Pedro Pablo Kuczynski . Fire år efter Jean-Lucs fødsel flyttede hans far familien til Schweiz. Ved udbruddet af Anden Verdenskrig var Godard i Frankrig og vendte med besvær tilbage til Schweiz. Han tilbragte det meste af krigen i Schweiz, selvom hans familie foretog hemmelige ture til sin bedstefars ejendom på den franske side af Genèvesøen . Godard gik i skole i Nyon , Schweiz.

Han var ikke en hyppig biografgænger og tilskrev sin introduktion til biografen en læsning af André Malraux ' essay Outline of a Psychology of Cinema og hans læsning af La Revue du cinéma , som blev relanceret i 1946. I 1946 gik han til studere på Lycée Buffon i Paris og gennem familieforbindelser blandet sig med medlemmer af dens kulturelle elite. Han indlogerede sig hos forfatteren Jean Schlumberger . Efter at have bestået sin baccalauréat- eksamen i 1948 vendte han tilbage til Schweiz. Han studerede i Lausanne og boede hos sine forældre, hvis ægteskab var ved at gå i opløsning. Han tilbragte også tid i Genève med en gruppe, der omfattede en anden filmfanatiker, Roland Tolmatchoff, og den ekstreme højreorienterede filosof Jean Parvulesco. Hans ældre søster Rachel opfordrede ham til at male, hvilket han gjorde, i en abstrakt stil. Efter tid på en kostskole i Thonon for at forberede sig til genprøven, som han bestod, vendte han tilbage til Paris i 1949. Han tilmeldte sig et certifikat i antropologi ved universitetet i Paris (Sorbonne), men deltog ikke i undervisningen.

Tidlig karriere (1950-1959)

Filmkritik

I Paris, i Latinerkvarteret lige før 1950, vandt ciné-klubber (filmselskaber) frem. Godard begyndte at deltage i disse klubber - Cinémathèque Française , Ciné-Club du Quartier Latin (CCQL), Work and Culture ciné club og andre - som blev hans faste tilholdssted. Cinémathèque blev grundlagt af Henri Langlois og Georges Franju i 1936; Arbejde og Kultur var en arbejderuddannelsesgruppe, som André Bazin havde organiseret filmvisninger og diskussioner i krigstid for, og som var blevet et forbillede for de filmklubber, der var rejst i hele Frankrig efter befrielsen; CCQL, grundlagt omkring 1947 eller 1948, var animeret og intellektuelt ledet af Maurice Schérer . På disse klubber mødte han andre filmentusiaster, herunder Jacques Rivette , Claude Chabrol og François Truffaut . Godard var en del af en generation, for hvem biografen fik en særlig betydning. Han sagde: "I 1950'erne var biograf lige så vigtig som brød - men det er ikke tilfældet længere. Vi troede, at biografen ville hævde sig selv som et vidensinstrument, et mikroskop... et teleskop... På Cinémathèque I. opdagede en verden, som ingen havde talt til mig om. De havde fortalt os om Goethe , men ikke Dreyer ... Vi så stumfilm i talkies æra. Vi drømte om film. Vi var som kristne i katakomberne ."

.

Filmskabelse

Efter at have forladt Paris i efteråret 1952 vendte Godard tilbage til Schweiz og boede hos sin mor i Lausanne. Han blev venlig med sin mors elsker, Jean-Pierre Laubscher, som var arbejder på Grande Dixence Dam . Gennem Laubscher sikrede han sig selv arbejde som bygningsarbejder på Plaz Fleuri-arbejdspladsen ved dæmningen. Han så muligheden for at lave en dokumentarfilm om dæmningen; da hans oprindelige kontrakt udløb, for at forlænge sin tid ved dæmningen, flyttede han til stillingen som telefoncentral. Mens han var på vagt, i april 1954, ringede han til Laubscher, som fortalte, at Odile Monod, Godards mor, var død i en scooterulykke. Takket være schweiziske venner, der lånte ham et 35 mm filmkamera, var han i stand til at optage på 35 mm film. Han omskrev den kommentar, som Laubscher havde skrevet, og gav sin film en rimtitel Opération béton ( Operation Concrete ). Firmaet, der administrerede dæmningen, købte filmen og brugte den til reklameformål.

Da han fortsatte med at arbejde for Cahiers , lavede han Une femme coquette (1955), en 10-minutters kort, i Genève ; og i januar 1956 vendte han tilbage til Paris. En plan for en spillefilm af Goethe's Elective Affinities viste sig for ambitiøs og blev til ingenting. Truffaut fik hans hjælp til at arbejde på en idé, han havde til en film baseret på den sande krimi-historie om en småkriminel, Michel Portail, der havde skudt en motorcykelpolitimand, og hvis kæreste havde meldt ham til politiet, men det lykkedes ikke for Truffaut. interesserer eventuelle producenter. Et andet projekt med Truffaut, en komedie om en landpige, der ankom til Paris, blev også opgivet. Han arbejdede sammen med Rohmer på en planlagt serie af kortfilm, der centrerede sig om livet for to unge kvinder, Charlotte og Véronique; og i efteråret 1957 producerede Pierre Braunberger den første film i serien, All the Boys Are Called Patrick , instrueret af Godard efter Rohmers manuskript. A Story of Water (1958) blev skabt hovedsageligt ud fra ubrugte optagelser optaget af Truffaut. I 1958 lavede Godard, med en rollebesætning, der omfattede Jean-Paul Belmondo og Anne Colette, sin sidste kortfilm, før han opnåede international fremtræden som filmskaber, Charlotte og søn Jules , en hyldest til Jean Cocteau . Filmen blev optaget på Godards hotelværelse på rue de Rennes og afspejlede tilsyneladende noget af den 'romantiske stramhed' i Godards eget liv på dette tidspunkt. Hans schweiziske ven Roland Tolmatchoff bemærkede; "I Paris havde han en stor Bogart plakat på væggen og intet andet." I december 1958 rapporterede Godard fra Festival of Short Films in Tours og roste arbejdet med, og blev venner med, Jacques Demy , Jacques Rozier og Agnès Varda - han kendte allerede Alain Resnais , hvis optræden han roste - men Godard ønskede nu at lave en spillefilm. Han rejste til filmfestivalen i Cannes i 1959 og bad Truffaut om at lade ham bruge historien, som de havde samarbejdet om i 1956, om biltyven Michel Portail. Han søgte penge hos producer Georges de Beauregard , som han havde mødt tidligere, mens han kortvarigt arbejdede i reklameafdelingen på Twentieth Century Fox ' Paris-kontor, og som også var på festivalen. Beauregard kunne tilbyde sin ekspertise, men var i gæld fra to produktioner baseret på Pierre Loti- historier; derfor kom finansieringen i stedet fra en filmdistributør, René Pignières.

New Wave periode (1960-1967)

Godards mest berømte periode som instruktør strækker sig omtrent fra hans første spillefilm Breathless (1960) til Week End (1967). Hans arbejde i denne periode fokuserede på relativt konventionelle film, der ofte refererer til forskellige aspekter af filmhistorien. Selvom Godards værk i denne tid betragtes som banebrydende i sig selv, står perioden i modsætning til den, der umiddelbart fulgte den, hvor Godard ideologisk fordømte meget af biografens historie som borgerlig og derfor uden fortjeneste.

Film

Åndeløs

Godard's Breathless ( À bout de souffle , 1960), med Jean-Paul Belmondo og Jean Seberg i hovedrollerne, udtrykte tydeligt den franske New Waves stil og inkorporerede citater fra flere elementer af populærkulturen – specielt amerikansk film noir . Filmen brugte forskellige teknikker såsom den innovative brug af jump cuts (som traditionelt blev betragtet som amatøragtige), karakter til side og bryde øjenlinjens match i kontinuitetsredigering . Et andet unikt aspekt ved Breathless var den spontane skrivning af manuskriptet på optagelsesdagen - en teknik, som skuespillerne fandt foruroligende - som bidrager til filmens spontane, dokumentariske stemning.

Fra begyndelsen af ​​sin karriere inkluderede Godard flere filmreferencer i sine film end nogen af ​​sine New Wave-kolleger. I Breathless inkluderer hans citater en filmplakat, der viser Humphrey Bogart - fra The Harder They Fall , hans sidste film (hvis udtryk hovedrolleindehaveren Jean-Paul Belmondo prøver ærbødigt at efterligne) - visuelle citater fra film af Ingmar Bergman , Samuel Fuller , Fritz Lang og andre; og en dedikation på skærmen til Monogram Pictures , et amerikansk B- filmstudie. Citater fra og referencer til litteratur omfatter William Faulkner , Dylan Thomas , Louis Aragon , Rilke , Françoise Sagan og Maurice Sachs . Filmen indeholder også citater i billeder eller på soundtracket - Mozart , Picasso , JS Bach , Paul Klee og Auguste Renoir . "Denne førstepersonsbiograf påkaldte ikke instruktørens oplevelse, men hans tilstedeværelse".

Godard ønskede at hyre den amerikanske skuespillerinde Jean Seberg, der boede i Paris sammen med sin mand François Moreuil, en advokat, til at spille den amerikanske kvinde. Seberg var blevet berømt i 1956, da Otto Preminger havde valgt hende til at spille Jeanne d'Arc i hans Saint Joan , og havde derefter castet hende i hans syrlige 1958-tilpasning af Bonjour Tristesse . Hendes optræden i denne film var ikke generelt blevet betragtet som en succes - The New York Times

'
kritiker kaldte hende en "forlagt amatør" - men Truffaut og Godard var uenige. I rollen som Michel Poiccard castede Godard Belmondo, en skuespiller han allerede havde kaldt, da han skrev i Arts i 1958, " Morgendagens Michel Simon og Jules Berry ". Kameramanden var Raoul Coutard , valg af producer Beauregard. Godard ønskede , at Breathless skulle optages som en dokumentar, med et letvægts håndholdt kamera og et minimum af ekstra lys; Coutard havde erfaring som dokumentarkameramand, mens han arbejdede for den franske hærs informationstjeneste i Indokina under den fransk-indokina krig . Sporingsbilleder blev filmet af Coutard fra en kørestol skubbet af Godard. Selvom Godard havde forberedt et traditionelt manuskript, undlod han det og skrev dialogen dag for dag, mens produktionen gik videre. Filmens betydning blev anerkendt med det samme, og i januar 1960 vandt Godard Jean Vigo-prisen , tildelt "for at opmuntre en fremtidens auteur ". En anmelder nævnte Alexandre Astrucs profeti om caméra-styloens tidsalder , kameraet, som en ny generation ville bruge med den effektivitet, som en forfatter bruger sin pen - "her er faktisk det første værk, der er autentisk skrevet med et kamera- stylo
"
.

Anna Karina , efter at have afvist en rolle i Breathless , optrådte i Godards næste film Le petit soldat (Den lille soldat), som omhandlede Frankrigs krig i Algeriet.

Tidligt arbejde med Anna Karina

I 1960 skød Godard Le petit soldat ( Den lille soldat ). Rollelisten omfattede Godards fremtidige kone Anna Karina . På dette tidspunkt havde Karina stort set ingen erfaring som skuespillerinde. Godard brugte hendes akavethed som et element i hendes præstation. Godard og Karina var et par ved slutningen af ​​optagelserne. Hun optrådte igen sammen med Belmondo i Godards første farvefilm, A Woman Is a Woman (1961), deres første projekt, der blev udgivet. Filmen var tænkt som en hyldest til den amerikanske musical . Justeringer, som Godard lavede til den originale version af historien, gav den selvbiografiske resonanser, "specielt med hensyn til hans forhold til Anna Karina." Filmen afslørede "indespærringen inden for hjemmelivets fire vægge" og "de følelsesmæssige og kunstneriske fejllinjer, der truede deres forhold".

Mit liv at leve

Godards næste film, Vivre sa vie ( My Life to Live , 1962), var en af ​​hans mest populære blandt kritikere. Karina spillede hovedrollen som Nana, en vildfaren mor og håbefuld skuespillerinde, hvis økonomisk pressede omstændigheder fører hende til livet som en streetwalker . Det er en episodisk beretning om hendes rationaliseringer for at bevise, at hun er fri, selvom hun er tøjret for enden af ​​sin alfons korte snor. I en scene, på en cafe, spreder hun armene ud og meddeler, at hun er fri til at hæve eller sænke dem, som hun vil.

Filmen var en populær succes og førte til, at Columbia Pictures gav ham en aftale, hvor han ville blive forsynet med $100.000 til at lave en film, med fuldstændig kunstnerisk kontrol.

Den lille soldat og Les Carabiniers

Le petit soldat udkom først i 1963, den første af tre film han udgav det år. Le petit soldat beskæftigede sig med den algeriske uafhængighedskrig . Det blev forbudt af den franske regering i de næste to år på grund af dets politiske karakter. Den 'lille soldat' Bruno Forestier blev spillet af Michel Subor . Forestier var en karakter tæt på Godard selv, en billedskaber og intellektuel, 'mere eller mindre min talsmand, men ikke helt' sagde Godard til en interviewer.

Filmen begynder den 13. maj 1958, datoen for forsøget på putsch i Algeriet , og slutter senere samme måned. I filmen bliver Bruno Forestier, en fotojournalist , der har forbindelser til en højreorienteret paramilitær gruppe, der arbejder for den franske regering, beordret til at myrde en professor, der er anklaget for at have hjulpet den algeriske modstand. Han er forelsket i Veronica Dreyer, en ung kvinde, der har arbejdet med de algeriske krigere. Han bliver fanget af algeriske militante og tortureret. Hans organisation fanger og torturerer hende. Ved at lave Le petit soldat tog Godard det usædvanlige skridt at skrive dialog hver dag og kalde replikkerne til skuespillerne under optagelserne – en teknik, der er gjort mulig ved at filme uden direkte lyd og dubbe dialog i postproduktionen.

Hans følgende film var Les Carabiniers , baseret på en historie af Roberto Rossellini , en af ​​Godards indflydelse. Filmen følger to bønder, der slutter sig til en konges hær, kun for at finde nytteløshed i det hele, da kongen afslører krigsadministrerende lederes bedrag.

Foragt

' fortolkning af historien går tabt på Prokosch, hvis karakter er en fast anklage mod det kommercielle filmhierarki.

Anouchka film

I 1964 dannede Godard og Karina et produktionsselskab, Anouchka Films. Han instruerede Bande à part ( Band of Outsiders ), et andet samarbejde mellem de to og beskrevet af ham som " Alice i Eventyrland møder Franz Kafka ." Den følger to unge mænd, der ønsker at score på et røveri, som begge forelsker sig i Karina og citerer fra flere gangsterfilmkonventioner . Mens han promoverede filmen, skrev Godard, at ifølge DW Griffith er alt, hvad man behøver for at lave en film, "en pige og en pistol."

Une femme mariée ( A Married Woman , 1964) fulgte Band of Outsiders . Det var et langsomt, bevidst, nedtonet sort-hvid-billede uden en rigtig historie. Filmen blev optaget på fire uger og var "en eksplicit og stringent modernistisk film". Det viste Godards "engagement med datidens mest avancerede tænkning, som udtrykt i Claude Lévi-Strauss og Roland Barthes ' arbejde ", og dets fragmentering og abstraktion afspejlede også "hans tab af tro på de velkendte Hollywood - stile." Godard lavede filmen under planlægningsfasen for Pierrot le Fou (1965).

, på det tidspunkt en berømt skuespiller, for at garantere den nødvendige finansiering af den dyre film. Godard sagde, at filmen var "forbundet med den vold og ensomhed, der ligger så tæt på lykke i dag. Det er i høj grad en film om Frankrig."

Masculin Féminin (1966), baseret på to Guy de Maupassant- historier, La Femme de Paul og Le Signe , var en undersøgelse af moderne fransk ungdom og deres engagement i kulturpolitik. En mellemtitel refererer til karaktererne som "The children of Marx and Coca-Cola ." Selvom Godards biograf nogle gange menes at afbilde et helt maskulint synspunkt, har Phillip John Usher demonstreret, hvordan filmen, ved den måde, den forbinder billeder og uensartede begivenheder, synes at udviske kønslinjer.

portrætterer en kvinde, der fører et dobbeltliv som husmor og prostitueret, der anses for at være "blandt de største bedrifter inden for filmproduktion."

La Chinoise (1967) så Godard på sit hidtil mest politisk ligefremme. Filmen fokuserede på en gruppe studerende og engagerede sig i de ideer, der kom ud af studenteraktivistgrupperne i det moderne Frankrig. Filmen, der blev udgivet lige før begivenhederne i maj 1968 , menes af nogle at have varslet de studenteroprør, der fandt sted.

Week End

Samme år lavede Godard en mere farverig og politisk film, Week End . Den følger et parisisk par, når de tager på weekendtur på tværs af det franske landskab for at hente en arv. Det, der følger, er en konfrontation med det overforbrugende borgerskabs tragiske fejl . Filmen indeholder et otte minutters sporingsbillede af parret, der sidder fast i en utrættelig trafikprop, da de forlader byen, citeret som en teknik, Godard brugte til at dekonstruere borgerlige tendenser. Opsigtsvækkende nok indeholder nogle få optagelser ekstra optagelser fra så at sige før starten af ​​optagelsen (mens skuespillerne forbereder sig) og efter afslutningen af ​​optagelsen (mens skuespillerne er ved at komme ud af karakter). Week Ends gådefulde og dristige sluttitelsekvens, som lyder "End of Cinema", markerede passende en afslutning på den fortællende og filmiske periode i Godards filmskaberkarriere.

Politik

Godard var kendt for sin "højpolitiske stemme", og havde jævnligt politisk indhold i sine film. Et af hans tidligste træk, Le petit soldat , som handlede om den algeriske uafhængighedskrig , var bemærkelsesværdig for sit forsøg på at præsentere stridens kompleksitet; filmen blev opfattet som tvetydig og som tegn på en "moralsk ækvivalens" mellem de franske styrker og National Liberation Front . På denne måde præsenterer Les Carabiniers en fiktiv krig, der oprindeligt romantiseres i den måde, dens karakterer nærmer sig deres tjeneste, men bliver et stift anti- krigsmetonym . Ud over de internationale konflikter, som Godard søgte et kunstnerisk svar på, var han også meget optaget af de sociale problemer i Frankrig. Det tidligste og bedste eksempel på dette er Karinas potente skildring af en prostitueret i Vivre sa vie . I 1960'ernes Paris var det politiske miljø ikke overvældet af én bestemt bevægelse. Der var dog et tydeligt efterkrigsklima formet af forskellige internationale konflikter såsom kolonialisme i Nordafrika og Sydøstasien. Godards marxistiske disposition blev ikke helt eksplicit før La Chinoise og Week End , men er tydelig i flere film - nemlig Pierrot og Une femme mariée .

Godard blev af nogle beskyldt for at rumme antisemitiske synspunkter: i 2010, forud for overrækkelsen af ​​Godards æres-Oscar, henledte en fremtrædende artikel i The New York Times af Michael Cieply opmærksomheden på ideen, som havde cirkuleret gennem pressen i de foregående uger, at Godard kunne være en antisemit og dermed ikke fortjener anerkendelsen. Cieply henviser til Richard Brodys bog Everything is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard og hentyder til en tidligere, længere artikel udgivet af Jewish Journal som liggende nær debattens oprindelse. Artiklen trækker også på Brodys bog, for eksempel i følgende citat, som Godard kom med på tv i 1981: " Moses er min primære fjende... Moses, da han modtog befalingerne, så han billeder og oversatte dem. Så bragte han teksterne viste han ikke, hvad han havde set. Det er derfor, det jødiske folk er forbandet."

Umiddelbart efter Cieplys artikel blev publiceret, gjorde Brody en klar pointe med at kritisere den "ekstremt selektive og snævre brug" af passager i sin bog og bemærkede, at Godards arbejde nærmede sig Holocaust med "den største moralske alvor". Faktisk indeholder hans dokumentarer billeder fra Holocaust i en kontekst, der antyder, at han betragter nazismen og Holocaust som nadiret i menneskets historie. Godards synspunkter bliver mere komplekse med hensyn til staten Israel . I 1970 rejste Godard til Mellemøsten for at lave en pro-palæstinensisk film, han ikke færdiggjorde, og hvis optagelser til sidst blev en del af filmen Ici et ailleurs fra 1976 . I denne film ser Godard ud til at betragte palæstinensernes sag som en af ​​mange verdensomspændende venstreorienterede revolutionære bevægelser. Andre steder identificerede Godard sig eksplicit som antizionist , men afviste anklagerne om antisemitisme.

Vietnamkrigen

Godard producerede flere stykker, der direkte omhandler Vietnamkrigen . Desuden er der to scener i Pierrot le fou , der tager fat på problemet. Den første er en scene, der finder sted i den indledende biltur mellem Ferdinand (Belmondo) og Marianne (Karina). Over bilradioen hører de to beskeden "garnison massakreret af Viet Cong , der mistede 115 mand". Marianne svarer med en udvidet grubleri på den måde, radioen dehumaniserer de nordvietnamesiske kombattanter. Krigen er til stede gennem hele filmen i omtaler, hentydninger og skildringer i nyhedsfilm , og filmens stil blev påvirket af Godards politiske vrede over krigen, hvilket forstyrrede hans evne til at trække fra tidligere filmstilarter.

Især deltog han også i Loin du Vietnam (1967). Et anti-krigsprojekt, det består af syv skitser instrueret af Godard (der brugte stock footage fra La Chinoise ), Claude Lelouch , Joris Ivens , William Klein , Chris Marker , Alain Resnais og Agnès Varda .

Bertolt Brecht

Godards engagement med den tyske digter og dramatiker Bertolt Brecht udspringer primært af hans forsøg på at transponere Brechts teori om episk teater og dens udsigt til at fremmedgøre beskueren ( Verfremdungseffekt ) gennem en radikal adskillelse af mediets elementer (teater i Brechts tilfælde, men i Godards tilfælde). , film). Brechts indflydelse mærkes stærkt gennem meget af Godards arbejde, især før 1980, hvor Godard brugte filmisk udtryk til specifikke politiske formål.

For eksempel tvinger Breathless 's elliptiske redigering, som nægter seeren en flydende fortælling, der er typisk for mainstream-biografen, seerne til at påtage sig mere kritiske roller, forbinder stykkerne selv og kommer derfra med flere investeringer i værkets indhold. I mange af hans mest politiske stykker, specifikt Week-end , Pierrot le Fou og La Chinoise , henvender karakterer sig til publikum med tanker, følelser og instruktioner.

Marxisme

En marxistisk læsning er mulig med de fleste, hvis ikke alle, af Godards tidlige værker. Godards direkte interaktion med marxismen bliver dog ikke eksplicit tydelig før Week End , hvor navnet Karl Marx citeres i forbindelse med figurer som Jesus Kristus . Et konstant omkvæd gennem hele Godards filmiske periode er bourgeoisiets forbrugerisme , kommodificeringen af ​​dagligdagen og aktiviteten og menneskets fremmedgørelse - alle centrale træk i Marx' kritik af kapitalismen .

læsning af vittigheden og hele historien." Den måde Godard behandlede politik på i sin filmiske periode var i sammenhæng med en vittighed, et kunstværk eller et forhold, der blev præsenteret for at blive brugt som referenceværktøj, romantisering af den marxistiske retorik, snarere end udelukkende at være redskaber til uddannelse.

Une femme mariée er også struktureret omkring Marx' begreb om varefetichisme . Godard sagde engang, at det er "en film, hvor individer betragtes som ting, hvor jagter i en taxa veksler med etologiske interviews, hvor livets skuespil blandes med dets analyse". Han var meget bevidst om den måde, han ønskede at fremstille mennesket på. Hans indsats er åbenlyst karakteristisk for Marx, som i sine økonomiske og filosofiske manuskripter fra 1844 giver en af ​​sine mest nuancerede uddybninger, idet han analyserer, hvordan arbejderen er fremmedgjort fra sit produkt, genstand for sin produktive aktivitet. Georges Sadoul beskriver i sin korte overvejelse om filmen den som en "sociologisk undersøgelse af den moderne kvindes fremmedgørelse".

Revolutionær periode (1968-1979)

Perioden, der strækker sig fra maj 1968 til 1970'erne, har fået forskellige betegnelser - fra hans "militante" periode til hans "radikale" periode, sammen med udtryk så specifikke som " maoistisk " og så vage som "politisk". Under alle omstændigheder brugte den periode Godard konsekvent revolutionær retorik i sine film og i sine offentlige udtalelser.

Inspireret af omvæltningen i maj 68 førte Godard sammen med François Truffaut protester, der lukkede filmfestivalen i Cannes i 1968 i solidaritet med de studerende og arbejderne. Godard sagde, at der ikke blev vist en eneste film på festivalen, der repræsenterede deres sager. "Ikke én, hverken af ​​Milos [Forman], mig selv, [Roman] Polanski eller François. Der er ingen. Vi er bagud i tiden."

Film

Midt i omvæltningerne i slutningen af ​​1960'erne blev Godard passioneret omkring "at lave politiske film politisk." Selvom mange af hans film fra 1968 til 1972 er spillefilm, er de lavbudgettet og udfordrer forestillingen om, hvad en film kan være. Udover at opgive den almindelige filmproduktion forsøgte Godard også at undslippe den personlighedskult , der havde dannet sig omkring ham. Han arbejdede anonymt i samarbejde med andre filmskabere, især Jean-Pierre Gorin , med hvem han dannede Dziga-Vertov biografkollektivet. I denne periode lavede Godard film i England, Italien, Tjekkoslovakiet, Palæstina og USA samt Frankrig. Han og Gorin turnerede med deres arbejde og forsøgte at skabe diskussion, hovedsageligt på universitetscampusser. Denne periode kom til et klimaks med storbudgetproduktionen Tout Va Bien , som medvirkede Yves Montand og Jane Fonda . På grund af en motorcykelulykke, der gjorde Godard alvorligt uarbejdsdygtig, endte Gorin med at instruere dette mest berømte af deres arbejde sammen næsten på egen hånd. Som et ledsagerstykke til Tout va bien lavede parret Letter to Jane , en 50-minutters "undersøgelse af et stillbillede", der viser Jane Fonda på besøg hos Viet Cong under Vietnamkrigen . Filmen er en dekonstruktion af vestlig imperialistisk ideologi. Dette var den sidste film, som Godard og Gorin lavede sammen.

I 1978 blev Godard bestilt af Mozambiques regering til at lave en kortfilm. I løbet af denne tid fik hans erfaring med Kodak -film ham til at kritisere filmbestanden som "iboende racistisk", da den ikke afspejlede variationen, nuancen eller kompleksiteten i mørkebrun eller mørk hud . Dette skyldtes, at Kodak Shirley-kort kun blev lavet til kaukasiske forsøgspersoner, et problem, der først blev rettet i 1995.

Sønbillede

I 1972 startede Godard og hans livspartner, den schweiziske filmskaber, Anne-Marie Miéville det alternative videoproduktions- og distributionsselskab Sonimage med base i Grenoble . Under Sonimage producerede Godard Comment ca va , Numéro Deux (1975) og Sauve qui peut (la vie) (1980). I 1976 samarbejdede Godard og Miéville, hans kone, om en række innovative videoværker til europæisk tv, med titlen Six fois deux/Sur et sous la communication (1976) og France/tour/détour/deux/enfants (1978). Fra det tidspunkt, hvor Godard vendte tilbage til mainstream filmproduktion i 1980, forblev Anne-Marie Miéville en vigtig samarbejdspartner.

Jean-Pierre Gorin

Efter begivenhederne i maj 1968 , da byen Paris oplevede en total omvæltning som reaktion på den "autoritære de Gaulle ", og Godards professionelle mål blev genovervejet, begyndte han at samarbejde med ligesindede på filmscenen. Hans mest bemærkelsesværdige samarbejdspartner var Jean-Pierre Gorin , en maoistisk elev af Louis Althusser , Michel Foucault og Jacques Lacan (som senere blev professor i filmvidenskab ved University of California i San Diego ), med en passion for film, der tiltrak Godards opmærksomhed.

Mellem 1968 og 1973 samarbejdede Godard og Gorin om at lave i alt fem film med stærke maoistiske budskaber. Den mest fremtrædende film fra samarbejdet var Tout Va Bien (1972). Filmen medvirkede Jane Fonda , som på det tidspunkt var hustru til den franske filmskaber Roger Vadim . Fonda var på højden af ​​sin skuespillerkarriere efter at have vundet en Oscar-pris for sin præstation i Klute (1971), og har vundet berømmelse som venstreorienteret anti-krigsaktivist. Den mandlige hovedrolle var den legendariske franske sanger og skuespiller Yves Montand , som havde medvirket i prestigefyldte film af Georges Clouzot , Alain Résnais, Sacha Guitry , Vincente Minelli , George Cukor og Costa-Gavras .

Dziga Vertov Group

.

Mod slutningen af ​​denne periode af sit liv begyndte Godard at føle sig skuffet over sine maoistiske idealer og blev forladt af sin kone på det tidspunkt, Anne Wiazemsky. I denne sammenhæng forsøgte Godard ifølge biograf Antoine de Baecque selvmord ved to lejligheder.

Vend tilbage til kommercielle film og historie(r) du cinéma : 1980–2000

Godard vendte tilbage til noget mere traditionel fiktion med Sauve qui peut (la vie) (1980), den første af en række mere mainstream-film præget af selvbiografiske strømninger: den blev efterfulgt af Passion , Lettre à Freddy Buache (begge 1982), Prénom Carmen (1983) og Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (1986). Der var dog en anden byge af kontroverser med Je vous salue, Marie (1985), som blev fordømt af den romersk-katolske kirke for påstået kætteri , og også med King Lear (1987), en essayfilm om William Shakespeare og sprog. Også færdiggjort i 1987 var et segment i filmen Aria , som var løst baseret på plottet af Armide ; den ligger i et fitnesscenter og bruger adskillige arier af Jean-Baptiste Lully fra hans berømte Armide .

Hans senere film var præget af stor formel skønhed og ofte en følelse af requiem: Nouvelle Vague ( New Wave , 1990), den selvbiografiske JLG/JLG, autoportrait de décembre ( JLG/JLG: Self-Portrait in December , 1995) og For Ever Mozart (1996). Allemagne année 90 neuf zéro ( Tyskland Year 90 Nine Zero , 1991) som er en kvasi-efterfølger til Alphaville , men udført med en elegisk tone og fokus på alderens uundgåelige forfald. I 1990 blev Godard overrakt en særlig pris fra National Society of Film Critics . Mellem 1988 og 1998 producerede han serien Histoire(s) du cinéma i flere dele , et monumentalt projekt, der kombinerede alle nyskabelserne i hans videoarbejde med et lidenskabeligt engagement i spørgsmålene om det tyvende århundredes historie og selve filmens historie.

Senperiodefilm: 2001-2022

I 2001 udkom Éloge de l'amour ( In Praise of Love ). Filmen er bemærkelsesværdig for sin brug af både film og video - den første halvdel er optaget i 35 mm sort/hvid, den sidste halvdel er optaget i farver på DV - og efterfølgende overført til film til redigering. Filmen er også kendt for at indeholde temaer om aldring, kærlighed, adskillelse og genopdagelse, da den følger den unge kunstner Edgar i hans kontemplation af et nyt værk om kærlighedens fire stadier. I Notre musique (2004) vendte Godard sit fokus mod krig, specifikt krigen i Sarajevo , men med opmærksomhed på al krig, inklusive den amerikanske borgerkrig , krigen mellem USA og indfødte amerikanere og den israelsk-palæstinensiske konflikt . Filmen er struktureret i tre danteanske kongeriger: Helvede, Skærsilden og Paradis . Godards fascination af paradokser er konstant i filmen. Den åbner med en lang, tungsinnet montage af krigsbilleder, der af og til forfalder til tegneserien; Paradis er vist som en frodig skovklædt strand patruljeret af amerikanske marinesoldater .

Godards film Film Socialisme (2010) havde premiere i Un Certain Regard - sektionen ved filmfestivalen i Cannes i 2010 . Den blev udgivet i biografen i Frankrig i maj 2010. Det rygtedes, at Godard overvejede at instruere en filmatisering af Daniel Mendelsohns The Lost : A Search for Six of Six Million , en prisvindende bog om Holocaust. I 2013 udgav Godard den korte Les trois désastres ( The Three Disasters ) som en del af omnibusfilmen 3X3D med filmskaberne Peter Greenaway og Edgar Pera . 3X3D havde premiere på filmfestivalen i Cannes 2013 . Hans film fra 2014 Goodbye to Language , optaget i 3D , kredser om et par, der ikke kan kommunikere med hinanden, før deres kæledyrshund fungerer som tolk for dem. Filmen refererer til en bred vifte af påvirkninger såsom malerier af Nicolas de Staël og forfatterskabet af William Faulkner, såvel som matematikeren Laurent Schwartz og dramatikeren Bertolt Brechts arbejde - en af ​​Godards vigtigste påvirkninger. Den blev udvalgt til at konkurrere om Guldpalmen i hovedkonkurrencesektionen ved filmfestivalen i Cannes 2014 , hvor den vandt juryens pris . Godards utraditionelle manuskript til filmen blev beskrevet som en collage af håndskrevet tekst og billeder, og et "kunstværk" i sig selv.

I 2015 rapporterede J. Hoberman , at Godard arbejdede på en ny film. Oprindeligt med titlen Tentative de bleu , i december 2016 udtalte Wild Bunch co-chef Vincent Maraval, at Godard havde optaget Le livre d'image ( Billedbogen ) i næsten to år "i forskellige arabiske lande, herunder Tunesien ", og at det er en undersøgelse af den moderne arabiske verden. Le livre d'image blev første gang vist i november 2018. Den 4. december 2019 åbnede et kunstinstallationsværk skabt af Godard på Fondazione Prada i Milano . Med titlen Le Studio d'Orphée er installationen et genskabt arbejdsområde og inkluderer redigeringsudstyr, møbler og andre materialer, som Godard brugte i postproduktionen .

I 2020 fortalte Godard Les Inrockuptibles , at hans nye film ville handle om en demonstrant af en gul vest , og indikerede, at sammen med arkivoptagelser "vil der også være et optagelser. Jeg ved ikke, om jeg vil finde det, der kaldes skuespillere... jeg vil gerne filme de mennesker, vi ser på nyhedskanaler, men ved at kaste dem ud i en situation, hvor dokumentar og fiktion mødes." I marts 2021 sagde han, at han arbejdede på to nye film under et virtuelt interview på den internationale filmfestival i Kerala . Godard udtalte: "Jeg afslutter mit filmliv - ja, mit filmskaberliv - ved at lave to manuskripter... Bagefter vil jeg sige: 'Farvel, biograf'."

-kanalen i Frankrig.

Aragno sagde, at han ikke troede, at nogen af ​​filmene ville være hans sidste film, og tilføjede: "Jeg siger det ofte, at Éloge de l'amour var begyndelsen på hans sidste gestus. Disse fem eller seks eller syv film er forbundet med hinanden på en måde er de ikke bare punktum. Det er ikke kun ét maleri."

Eftermæle

Plakater til et Godard retrospektiv i 2020 i Paris Metro

Godard er blevet anerkendt som en af ​​de mest indflydelsesrige filmskabere i det 20. århundrede og en af ​​lederne af den franske nybølge.

I 1969 skrev filmkritiker Roger Ebert om Godards betydning i biografen:

Godard er en direktør af allerførste rang; ingen anden instruktør i 1960'erne har haft større indflydelse på udviklingen af ​​spillefilmen. Ligesom Joyce i fiktion eller Beckett i teater er han en pioner, hvis nuværende arbejde ikke er acceptabelt for det præsenterende publikum. Men hans indflydelse på andre instruktører skaber og uddanner gradvist et publikum, der måske i næste generation vil kunne se tilbage på hans film og se, at det var her, deres biograf begyndte.

Filmskaberen Quentin Tarantino navngav et produktionsselskab, han grundlagde A Band Apart , en reference til Godards film fra 1964.

Den italienske instruktør Bernardo Bertolucci inkluderede en hyldest til Band of Outsiders i sin film The Dreamers .

Godards værker og innovationer blev rost af bemærkelsesværdige instruktører som Michelangelo Antonioni , Satyajit Ray og Orson Welles . Fritz Lang sagde ja til at deltage i Godards film Le Mépris på grund af hans beundring af Godard som instruktør. Akira Kurosawa listede 'Breathless' som en af ​​hans 100 yndlingsfilm. Den politiske aktivist, kritiker og filmskaber Tariq Ali listede Godards film Tout Va Bien som en af ​​hans ti yndlingsfilm gennem tiderne i 2012 Sight and Sound-kritikernes meningsmåling. Den amerikanske filmkritiker Armond White listede Godards film Nouvelle Vague som en af ​​hans top ti favoritfilm i samme meningsmåling.

.

Fire af Godards film er inkluderet på British Film Institute (BFI) Sight and Sound - magasinets liste over 100 bedste film: Breathless (13), Le Mépris (21), Pierrot le Fou (42) og Histoire(s) du cinéma ( 48).

Personligt liv og død

Godard var gift med to af sine førende kvinder: Anna Karina (1961-1965) og Anne Wiazemsky (1967-1979). Fra 1970 samarbejdede han personligt og professionelt med Anne-Marie Miéville . Godard boede hos Miéville i Rolle , Schweiz fra 1978 og fremefter, og blev af sin tidligere kone Karina beskrevet som en "eneboer". Godard giftede sig med Miéville i 2010'erne, ifølge Patrick Jeanneret, en rådgiver for Godard.

Især hans forhold til Karina producerede nogle af hans mest anmelderroste film, og deres forhold blev bredt omtalt: The Independent beskrev dem som "en af ​​de mest berømte parforhold i 1960'erne". Filmmager- magasinet kaldte deres samarbejder "velsagt det mest indflydelsesrige værk i filmens historie." Men sent i livet sagde Karina, at de ikke længere talte med hinanden.

Gennem sin far var han fætter til Pedro Pablo Kuczynski , tidligere præsident for Peru .

I 2017 instruerede Michel Hazanavicius en film om Godard, Redoubtable , baseret på erindringsbogen One Year After (fransk: Un an après ; 2015) af Wiazemsky. Det centrerer sig om hans liv i slutningen af ​​1960'erne, da han og Wiazemsky lavede film sammen. Filmen havde premiere på filmfestivalen i Cannes i 2017. Godard sagde, at filmen var en "dum, dum idé".

I en alder af 91 døde Godard den 13. september 2022 i sit hjem i Rolle. Hans død blev rapporteret som en assisteret selvmordsprocedure , som er lovlig i Schweiz. Godards juridiske rådgiver sagde, at han havde "flere invaliderende patologier", men et familiemedlem sagde, at "han ikke var syg, han var simpelthen udmattet"

Udvalgt filmografi

Spillefilm

Listen udelukker antologifilm med flere instruktører, som Godard har bidraget med kortfilm til.

Samarbejde med ECM Records

Godard havde et varigt venskab med Manfred Eicher , grundlægger og leder af det tyske musikselskab ECM Records . Firmaet udgav lydsporene til Godards Nouvelle Vague (ECM NewSeries 1600-01) og Histoire(s) du cinéma (ECM NewSeries 1706). Dette samarbejde blev udvidet over årene, hvilket førte til, at Godard gav ECM tilladelse til at bruge stillbilleder fra hans film til albumcovers, mens Eicher overtog den musikalske ledelse af Godard-film som Allemagne 90 neuf zéro , Hélas Pour Moi , JLG og For Ever Mozart . Spor fra ECM-plader er blevet brugt i hans film; for eksempel bruger soundtracket til In Praise of Love i vid udstrækning Ketil Bjørnstad og David Darlings album Epigraphs . Godard udgav også på etiketten en samling af shorts, han lavede sammen med Anne-Marie Miéville, kaldet Four Short Films (ECM 5001).

Blandt ECM-albumcoverne med Godards filmstills er disse:

Se også

Referencer

Kilder og videre læsning