Low (David Bowie album) -
Low (David Bowie album)

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi

En mand med orange hår i profil ser til højre mod en orange baggrund, med ordene "David Bowie" og "Low" over ham
Studiealbum af
Udgivet 14 januar 1977
 (
1977-01-14
)
Optaget september-oktober 1976
Studie Château d'Hérouville ( Hérouville ); Hansa ( Vestberlin )
Genre
Længde
38:26
_
_
Etiket RCA
Producent
David Bowie kronologi
Changesonebowie
(1976)
Lav
(1977)
"Helte"
(1977)
Singler fra Low
  1. " Sound and Vision " / "A New Career in a New Town"

    Udgivet: 11. februar 1977

  2. Udgivet: 17. juni 1977

  3. Udgivet: november 1978 (kun Australien og New Zealand)

Low er det 11. studiealbum af den engelske musiker David Bowie , udgivet den 14. januar 1977 af RCA Records . Efter flere års stofmisbrug, da han boede i Los Angeles, flyttede Bowie til Frankrig i 1976 sammen med sin ven Iggy Pop for at blive ædru. Der producerede og co-skrev Bowie Pops debutstudiealbum, The Idiot , med lyde, som Bowie ville udforske på sin næste plade. Efter at have afsluttet The Idiot begyndte Bowie at indspille det første af tre samarbejder, der blev kendt som Berlin-trilogien med den amerikanske producer Tony Visconti og den engelske musiker Brian Eno . Sessioner begyndte i Hérouvilles Château d'Hérouville i september 1976 og sluttede i oktober i Hansa Studios i Vestberlin , hvor Bowie og Pop var flyttet.

Grundlagt i kunstrock og eksperimenterende rock og påvirket af tyske bands som Tangerine Dream , Neu! , Harmonia og Kraftwerk , Low byder på Bowies første udforskninger inden for elektroniske og ambiente stilarter. Side et består primært af korte, direkte avant-pop sang-fragmenter, med for det meste nedslåede tekster, der afspejler Bowies sindstilstand, og side to omfatter længere, for det meste instrumentale numre, der formidler musikalske observationer af Berlin. Visconti skabte den karakteristiske trommelyd ved hjælp af en Eventide H910 Harmonizer , en tonehøjdeskiftende enhed. Forsidebilledet, en profil af Bowie fra filmen The Man Who Fell to Earth (1976), var tænkt som et visuelt ordspil, der betyder "lav profil".

musikalske tilgang og indeholder en lignende blanding af sange og instrumentaler. bokssættet.

Baggrund og inspiration

og sagde: "Jeg ved det. var i LA, fordi jeg har læst, at det var det."

"Jeg var i alvorlig tilbagegang, følelsesmæssigt og socialt [...] Jeg tror, ​​jeg var meget på vej til at blive bare endnu et klippeoffer ... Jeg er helt sikker på, at jeg ikke ville have overlevet halvfjerdserne, hvis jeg" Jeg fortsatte med at gøre, hvad jeg gjorde [...] Jeg var så heldig at vide et sted i mig, at jeg virkelig slog mig selv ihjel, og jeg var nødt til at gøre noget drastisk for at trække mig ud af det."

– David Bowie diskuterede sin mentale tilstand i 70'erne i 1996

Efter at have afsluttet Station to Station i december 1975 begyndte Bowie at arbejde på et soundtrack til The Man Who Fell to Earth med Paul Buckmaster , som arbejdede med Bowie på albummet Space Oddity fra 1969 . Bowie forventede at være helt ansvarlig for musikken, men trak sit værk tilbage, da han blev inviteret til at indsende det sammen med andre komponisters arbejde: "Jeg sagde bare, 'Shit, du får ikke noget af det." Jeg var så rasende, jeg havde lagt meget arbejde i det." Station to Station co-producer Harry Maslin hævdede, at Bowie var "brændt ud" og ikke kunne fuldføre arbejdet. Bowie kollapsede til sidst og sagde senere: "Der var stykker af mig, der lå over hele gulvet." Kun én instrumental komponeret til soundtracket blev udgivet, og udviklede sig til Low -nummeret "Subterraneans".

Da Bowie præsenterede sit materiale til filmen for instruktør Nicolas Roeg , besluttede Roeg sig for, at det var uegnet. Han foretrak en mere folk -agtig lyd, selvom soundtrackets komponist John Phillips beskrev Bowies bidrag som "spøgende og smukke". Seks måneder efter at Bowies forslag blev afvist, sendte han Roeg en kopi af Low med en note, hvor der stod: "Dette er, hvad jeg ville gøre for soundtracket. Det ville have været et vidunderligt partitur."

Soundtracket blev forladt, Bowie besluttede, at han var klar til at frigøre sig fra Los Angeles-narkokulturen og flytte tilbage til Europa. Han begyndte at øve sig på Isolar-turneen for at promovere Station til Station i januar 1976; turnéen begyndte den 2. februar. Selvom det blev kritikerrost, blev Bowie en kontroversiel figur under turnéen. Han talte som sin person , den tynde hvide hertug , og fremsatte udtalelser om Adolf Hitler og Nazityskland , som nogle tolkede som udtryk for sympati for eller fremme af fascisme . Bowie gav senere sin uberegnelige adfærd i denne periode skylden for hans afhængighed og prekære mentale tilstand og udtalte: "Det var en farlig periode for mig. Jeg var ved slutningen af ​​min tøjring fysisk og følelsesmæssigt og var i alvorlig tvivl om min fornuft."

Efter at have opført showet den 7. maj 1976 i London, indhentede Bowie den tidligere Roxy Music keyboardist og konceptualist Brian Eno backstage. De to havde mødt hinanden af ​​og til siden 1973. Efter at have forladt Roxy Music havde Eno udgivet to soloalbum i 1975 i ambient - genren: Another Green World og Discreet Music . Bowie lyttede regelmæssigt til Discreet Music på den amerikanske del af turnéen. Biograferne Marc Spitz og Hugo Wilcken anerkendte senere især Another Green World som en stor indflydelse på den lyd, Bowie havde til formål at skabe for Low ; Christopher Sandford citerer også Eno's Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) som en indflydelse. Bowie og Eno blev forelskede i den tyske musikalske bevægelse kendt som krautrock , inklusive akterne Tangerine Dream , Neu! , Kraftwerk og Harmonia . Eno havde arbejdet med Harmonia i studiet og på scenen, og Bowie udviste en krautrock-påvirkning på Station to Station , især dets titelnummer . Efter mødet blev parret enige om at holde kontakten.

Udvikling

Et sort/hvid foto af Iggy Pop, der optræder på scenen
I månederne forud for indspilningen af Low , var Bowie med til at skrive og producere The Idiot , Iggy Pops (billedet i 1977) debutstudiealbum. Albummet har en lignende lyd, Nicholas Pegg beskriver The Idiot som "et trædesten mellem Station til Station og Low ".

Ved afslutningen af ​​Isolar-turneen den 18. maj 1976 flyttede Bowie og hans kone Angela til Schweiz, selvom de to sjældent ville tilbringe tid der. David reserverede studietid senere på sommeren på Château d'Hérouville i Hérouville , Frankrig, hvor han planlagde at skrive og producere et album til sin gamle ven, sangeren Iggy Pop . Selvom de to havde været venner i mange år, var sidste gang de arbejdede sammen officielt i 1973, da Bowie blev hyret til at blande Stooges ' Raw Power (1973). Efter Stooges' død faldt Pop ned i stofmisbrug. I 1976 var han klar til at blive ædru og accepterede Bowies invitation til at følge ham på Isolar-turneen og derefter flytte til Europa med ham. De to flyttede til Château, hvor Bowie havde indspillet sit coveralbum Pin Ups fra 1973 . Bagefter rejste Bowie tilbage til Schweiz, hvor han brugte de næste par måneder på at skrive og planlægge sit næste album.

Bowie og Pop omgrupperede på Château i juni 1976. Til august indspillede de, hvad der skulle blive Pops debutstudiealbum The Idiot (1977). Bowie komponerede meget af musikken, og Pop skrev de fleste af teksterne, ofte som svar på de melodier, Bowie lavede. Under albummets indspilning udviklede Bowie en ny proces, hvor backing-sporene blev indspillet først, efterfulgt af overdubs ; teksten og vokalen blev skrevet og indspillet sidst. Han gik stærkt ind for denne "tre-fasede" proces, som han ville bruge resten af ​​sin karriere. Fordi The Idiot blev indspillet før Low , er den blevet omtalt som den uofficielle begyndelse af Bowies Berlin-periode, da dens musik har en lyd, der minder om den, Bowie ville udforske i Berlin-trilogien.

Efter at have afsluttet The Idiot rejste Bowie og Pop til Hansa Studios i Vestberlin for at mixe albummet. Fordi Tony Visconti allerede stod i kø for at co-producere Bowies næste album, bad Bowie ham om at hjælpe med at mixe pladen for at blive fortrolig med hans nye måde at arbejde på. Bowie blev fascineret af Berlin og fandt det et sted for en fantastisk flugt. Forelsket i byen besluttede Bowie og Pop at flytte dertil i et yderligere forsøg på at slette deres stofvaner og undslippe rampelyset. Selvom Bowie var klar til at flytte fuldt ud til Berlin, havde han allerede bestilt endnu en måneds studietid på Château efter The Idiot , så indspilningen begyndte der. Selvom The Idiot stod færdigt i august 1976, ville Bowie være sikker på, at han havde sit eget album i butikkerne før det blev udgivet. Château-ejeren og The Idiot -bassisten Laurent Thibault mente, at "[Bowie] ville ikke have, at folk skulle tro, at han var blevet inspireret af Iggys album, mens det faktisk var det samme".

Optagelse og produktion

Historie og personale

Brian Eno i 2008
Tony Visconti i 2007
Brian Eno (til venstre) og Tony Visconti (til højre) bidrog hver især meget til de unikke produktionsmetoder og lyden af Low .
, krediteret som Mary Visconti. Hun bidrog med backing vokal til "Sound and Vision".

Bowie og Visconti co-producerede albummet med bidrag fra Eno. Visconti, som var fraværende til optagelsen af Station to Station på grund af modstridende tidsplaner, blev bragt tilbage for at co-producere efter at have mixet The Idiot . I 2000 understregede Bowie Viscontis betydning som co-producer, og udtalte, at "den faktiske lyd og tekstur, følelsen af ​​alt fra trommerne til den måde, min stemme er optaget på," skyldtes Visconti. Eno var ikke en co-producer, på trods af at blive opfattet bredt som sådan. Visconti sagde: "Brian er en fantastisk musiker og var meget integreret i tilblivelsen af ​​disse tre albums [ Low , "Heroes" og Lodger ]. Men han var ikke produceren."

Ligesom The Idiot begyndte Low -sessionerne med, at Bowie og rytmespillerne løb hurtigt gennem backing-tracks, begyndende om aftenen og fortsatte ud i natten, hvilket biograf Thomas Jerome Seabrook mener passer perfekt til musikkens stemning. Som han havde gjort på Station to Station , lod Bowie Alomar stå for guitar-, bas- og percussionarrangementerne med instruktioner om, hvordan de skulle lyde. Bowie bragte mange sangideer, han havde i Schweiz, til sessionerne; nogle, inklusive "What in the World", blev hentet tilbage fra The Idiot .

Ifølge biograf Paul Trynka ankom Eno, efter at backing-sporene til side et "i det væsentlige" var færdige. Kort før ankomsten, havde Eno indspillet med Harmonia, som ville tjene som en stor indflydelse på indspilningen af Low . Ved hans ankomst satte Eno og Bowie sig ned med musikerne og informerede dem om næste trin i indspilningsprocessen. Ifølge Young spillede de bånd af Man Who Fell to Earth -soundtracket for musikerne og sagde, at de planlagde noget lignende. Young tilføjede, at han og nogle af de andre musikere ikke var vilde med ideen, da det var uden for deres oplevelser. Bowie troede, at RCA ville føle det på samme måde og advarede: "Vi ved ikke, om dette nogensinde vil blive frigivet, men jeg er nødt til at gøre dette." Visconti insisterede på at fuldføre projektet og fortalte Bowie og Eno: "At spilde en måned af min tid med David Bowie og Brian Eno er ikke at spilde en måned af min tid." To uger inde i projektet kompilerede Visconti et bånd og spillede det for Bowie, som var overrasket og begejstret over, at de havde et album.

Tromme lyd

Low er kendt for sin usædvanlige trommelyd, beskrevet af biograf David Buckley som "brutal" og "mekanistisk". Davis spillede på trommerne, som Visconti bearbejdede ved hjælp af en Eventide H910 Harmonizer . Harmonizer var den første kommercielt tilgængelige pitch-shifting enhed, som kunne ændre tonehøjden af en lyd uden at ændre hastigheden. Da Bowie spurgte, hvad det gjorde, svarede Visconti: "Det knepper med tidens stof."

Visconti riggede Harmonizer til Davis' lilletromme og overvågede resultaterne gennem hans hovedtelefoner. Visconti talte til Buckley og sagde: "Min hjerne eksploderede næsten, da jeg fandt ud af, hvad jeg kunne gøre med trommer." Han førte den tonehøjde-ændrede lyd tilbage til enheden, hvilket skabte "et uendeligt fald i tonehøjden, som altid fornyer sig selv".

Buckley beskriver lyden, især tydelig på "Speed ​​of Life", "Breaking Glass" og "Sound and Vision", som "revolutionær" og "fantastisk". Davis sagde, at det lød "så stort som et hus". Bud Scoppa fra Phonograph Record sammenligner lyden med "kirsebærbomber, der eksploderer under blikdåser". Trynka skriver, at Davis' "ånd og energi" driver albummets første side "nogensinde videre". Ved udgivelsen kaldte Kris Needs fra ZigZag magazine trommelyden for en af ​​de bedste lyde, han nogensinde havde hørt; Rob Sheffield fra Rolling Stone beskrev den senere som "en af ​​rockens mest imiterede trommelyde".

Studio atmosfære

Da der ikke var nogen deadline eller planlagt struktur, siger Seabrook, at stemningen under sessionerne var "upbeat og afslappet". Studiet lå midt i det franske landskab, og musikerne knyttede bånd og eksperimenterede jævnligt. Alomar, som var den mest modstandsdygtige over for Enos "avantgarde bullshit", varmede til sidst op til eksperimentet. Seabrook skriver, at alle spiste sammen, så det britiske tv-program Fawlty Towers i deres fritid og underholdt hinanden med historier. Gardiner sagde senere: "Vi havde nogle gode samtaler om musik, astrologi - verden." Davis var "komikeren" under sessionerne, opførte akter og fortalte historier. Udover at bidrage med backing vokal til "What in the World", var Pop til stede under hele sessionerne. Gardiner huskede, at han var "fit, sund og positiv". Ligesom Davis opmuntrede han til en positiv atmosfære ved at fortælle historier om sin tidligere tid med Stooges. Ifølge Trynka var Eno ansvarlig for Bowies motivation.

Sessionerne på Château var ikke uden problemer. De fleste af studiets personale var på ferie og efterlod en uerfaren ingeniør og et køkkenpersonale, som ikke serverede en række forskellige måltider. Måneder efter sessionerne sluttede, sagde Visconti: "Vi fandt studiet totalt ubrugeligt. De mennesker, der ejer det nu, lader til at være ligeglade. Vi kom alle med dysenteri ." Bowie og Visconti fik begge madforgiftning. Bowie var i en skrøbelig sindstilstand under hele sessionerne, da hans dage med kokainafhængighed ikke var langt bagud. Bowie havde konflikter med sin kone og stod over for juridiske problemer efter at have fyret sin manager Michael Lippman; han forlod sessionerne i september 1976 for at arbejde på at løse sagen. På trods af problemerne huskede Visconti, at han, Bowie og Eno arbejdede "på deres højeste".

I slutningen af ​​september var Bowie og Visconti blevet trætte af Château. Bowie var mentalt drænet; Visconti var frustreret over manglen på hjælp udefra. Efter at have indspillet den ordløse vokal til "Warszawa", forlod Bowie, Visconti, Pop og Bowies assistent Coco Schwab Frankrig til Vestberlin. Sessionerne fortsatte i Hansa Studios. Ifølge Nicholas Pegg og Seabrook var det ikke den samme "Hansa by the Wall", hvor Low ville blive mixet og "Heroes" ville blive optaget. Hos Hansa blev de sidste numre, "Weeping Wall" og "Art Decade", færdiggjort, samt vokale overdubs til Château-indspilningerne. Indspilningen fortsatte indtil begyndelsen af ​​oktober 1976, og mixningen blev afsluttet senere samme måned.

Sange

Fotografi af en Eventide H910 Harmonizer

Low byder på Bowies første udforskning af elektronisk og ambient musik. Ultimate Classic Rock og Consequence of Sound kategoriseret retrospektivt Low som henholdsvis kunstrock og eksperimentel rock . Sammen med efterfølgeren "Heroes" understreger sangene på Low tone og atmosfære frem for guitarbaseret rock. Tyske bands som Tangerine Dream, Neu! og Kraftwerk påvirkede musikken. Seabrook overvejer Neu! den største indflydelse på Bowies nye musikalske retning; han forklarede, at deres album fra 1975 Neu! '75 er ligesom Low og "Heroes" præget af en sang/instrumental split og indeholder en sang med titlen "Hero". Ron Hart fra The Observer anerkendte Kraftwerks Radio-Activity (1975) som en indflydelse og bemærkede, at albummets harmoni af "eksperimentalisme og gentagelse" var skabelonen for Low .

Side et består primært af korte, direkte avant-pop sang-fragmenter; side to omfatter længere, for det meste instrumentale numre. I 1977 sagde Bowie, at første side handlede om ham selv og hans "fremherskende stemninger" på det tidspunkt, og side to handler om hans musikalske observationer af at leve i Berlin. Musikalsk karakteriserede en anmelder side ét som en direkte forlængelse af Young Americans og Station to Station . Med hensyn til opdelingen mellem sang og instrument, sagde Visconti: "Vi følte, at det at få seks eller syv sange med Bowie-sang, med omkvæd og vers, stadig giver et godt album ... derefter at gøre den anden side instrumental gav en perfekt yin-yang balance ." Biograf Chris O'Leary skriver, at de instrumentale stykker deler temaet om "en rundvisning i et imaginært Østeuropa af den isolerede, paranoiske karakter fra Lows maniske side"

.
Nogle numre, inklusive "Speed ​​of Life" og "A New Career in a New Town", skulle oprindeligt have tekster, men Bowie kunne ikke finde på passende ord og efterlod dem som instrumentaler. Instrumentalerne indeholder bidrag fra Eno, som brugte sin bærbare EMS AKS -synthesizer. Visconti huskede: "Den havde intet keyboard, kun et joystick, og han kom med vidunderlige lyde, du kan høre overalt på albummet, som ikke var produceret af konventionelle instrumenter."

Side en

Forfatteren Peter Doggett beskriver "Speed ​​of Life" som et perfekt åbningsnummer, i den forstand, at det bringer publikum ind i "et emne, der er for dybt til ord". Den byder på en hurtig fade-in, som Pegg mener giver en "bizar" åbner, og skriver, at "[det er som om] lytteren lige er ankommet inden for hørevidde af noget, der allerede er startet". "Breaking Glass" er et sangfragment med seks tekstlinjer, to af dem kræver, at publikum "lyt" og "se". Eno sagde om nummeret, "følelsen omkring var, at vi ville redigere sammen ... og gøre det til en mere normal struktur", før Alomar nedlagde veto mod ideen og anbefalede at lade det være, som det var. Krediteret til Bowie, Murray og Davis, huskede Alomar, at trioen hovedsageligt komponerede sangen. O'Leary skriver " What in the World " blev skabt omkring begyndelsen af ​​sessionerne og var muligvis planlagt til optagelse på The Idiot ; den byder på baggrundsvokal fra Pop. Sangen er et af de få numre på Low , der kombinerer kunstrock med mere ligetil pop. Ifølge Pegg har den en "væg af synthesizer- bip mod en byge af guitarlyd [og] forvrængede percussion-effekter". Teksten beskriver en lille pige, der sidder fast på sit værelse.

Et sort/hvidt foto af en ung blondhåret kvinde, der holder en mikrofon og synger
"Sound and Vision" indeholder baggrundsvokal fra Viscontis daværende kone Mary Hopkin (billedet i 1970).

" Sound and Vision " indeholder ordløs baggrundsvokal fra Hopkin, som hun indspillede, før der var tekster, en titel eller en melodi. Bowies vokal tager hele 1:45 for at dukke op; Eno insisterede på dette for at "forvirre lytterens forventninger". Beskrevet af Bowie som hans "ultimate retreat-sang", afspejler teksten hans mentale tilstand efter hans lange periode med stofmisbrug. De giver en skarp kontrast til selve musikken, som er mere glædelig og optimistisk. Buckley skriver, at nummeret er det tætteste på en "konventionel popsang" på albummet. Teksten til " Always Crashing in the Same Car " refererer til en hændelse, hvor Bowie blev ved med at ramme sin bil ind i bilen fra en narkohandler, der flåede ham af i Los Angeles. I en bredere sammenhæng er teksterne en metafor for at begå den samme fejl gentagne gange og Bowies besatte behov for at rejse og ændre sin livsstil. O'Leary kalder sangen "depressionen midt på den 'maniske' side". Seabrook betragter det som den eneste sang på siden, der har en bestemt begyndelse og slutning.

Bowie beskrev sine tekster til "Be My Wife" som "oprigtigt kvalm, tror jeg". De afspejler Bowies følelser af ensomhed, hans manglende evne til at slå sig ned og udgør en bøn om menneskelige forbindelser. Flere biografer har foreslået, at teksterne hentyder til Bowies mislykkede ægteskab. Musikalsk ledes nummeret af et "barrelling bar-room piano", spillet af Young. Wilcken skriver, at "Always Crashing in the Same Car" og "Be My Wife" er de eneste numre på Low , der har mere konventionelle sangstrukturer. "A New Career in a New Town", som titlen antyder, er en instrumental, der fungerer som en musikalsk overgang. Det begynder som et elektronisk stykke, før det bevæger sig ind i en mere rockagtig melodi forstærket af en mundharmonikasolo fra Bowie. Doggett og O'Leary beskriver soloen som minder om bluesmusik . Titlen afspejler Bowies kommende flytning til Berlin.

Side to

" Warszawa ", åbningsnummeret på det, O'Leary kalder Lows

"
natside", er opkaldt efter den polske by Warszawa , som Bowie besøgte i april 1976. Han fandt landskabet øde og ønskede at fange dette gennem musik. Eno komponerede for det meste sangen. Han hørte Viscontis fire-årige søn spille A, B, C i en konstant loop på studieklaveret og brugte denne sætning til at skabe hovedtemaet. Stykket er spøgende og byder på ordløs vokal fra Bowie, som Doggett beskriver som minder om en "munkelig vokalkoral". Buckley kalder det det "mest opsigtsvækkende" stykke på albummet. I 1977 sagde Bowie, at " Art Decade ", et ordspil om "art decayed", handler om Vestberlin, "en by afskåret fra sin verden, kunst og kultur, der dør uden håb om gengældelse". Stærkt påvirket af Enos ambient-værk maler værket visuelle indtryk og fremkalder følelser af melankoli og skønhed. O'Leary skriver, at stykket i en periode blev co-krediteret til Eno. Hansa-ingeniør Eduard Meyer spillede cello på banen.

Bowie spillede hvert instrument på den tredje instrumental, " Weping Wall ". Påvirket af den minimalistiske komponist Steve Reich er hovedmelodien en tilpasning af melodien " Scarborough Fair ". Bowie bruger synthesizere, vibrafon, xylofon og ordløs vokal til at skabe en følelse af frustration og fængsling. Stykket er angiveligt beregnet til at fremkalde smerten og elendigheden forårsaget af Berlinmuren . Bowie beskrev " Subterraneans " som et portræt af "de mennesker, der blev fanget i Østberlin efter adskillelsen, deraf de svage jazzsaxofoner, der repræsenterer mindet om, hvad det var". Oprindeligt indspillet til det afbrudte The Man Who Fell to Earth -soundtrack, stykket indeholder ordløs vokal svarende til "Warszawa". Doggett beskriver Bowies saxofonsolo som "bemærkelsesværdig".

Kunstværk og udgivelse

George Underwood , Bowies skoleven, designede Low

's
coverkunst. I lighed med kunstværket til Station to Station har den en ændret stillramme fra The Man Who Fell to Earth . Bowie ses i profil som hans karakter fra filmen, Thomas Jerome Newton, iført en duffelcoat sat mod en orange baggrund. Hans hår har samme farve som baggrunden, som Wilcken siger "understreger den solipsistiske forestilling om, at et sted, der afspejler person, objekt og emne, smelter sammen til ét". Wilcken bemærker, at da The Man Who Fell to Earth var ude af biograferne på tidspunktet for Lows udgivelse
,
var designvalget ikke at promovere filmen, men at vise sammenhængen mellem den og albummet. Buckley skriver, at forsiden var et visuelt ordspil, der betyder 'lav profil'; mange forstod ikke vittigheden, før Bowie påpegede det i et senere interview.

Bowies tidligere album, Young Americans og Station to Station , var enorme kommercielle succeser. RCA Records var ivrige efter at få endnu en bestseller fra kunstneren, men da de hørte Low , blev labelpersonalet chokerede. I et brev til Bowie afviste RCA albummet og opfordrede ham til at lave en plade mere som Young Americans . Bowie holdt afvisningsbrevet på sin væg derhjemme. Efter at Bowie nægtede at foretage nogen ændringer, forsinkede RCA Low fra sin oprindelige planlagte udgivelsesdato i november 1976. Ifølge Seabrook anså pladeselskabets ledere, at albummet var "særligt usmageligt" til julemarkedet.

-listen som nummer 82, toppede som nummer 11 fire uger senere og forblev på hitlisten i 20 uger.

Singler

"Sound and Vision" blev udgivet som den første single den 11. februar 1977, med den instrumentale "A New Career in a New Town" som B-side . Den nåede nummer tre på UK Singles Chart , og blev Bowies højeste hitliste nye single i Storbritannien siden " Sorrow " i 1973. Sangen klarede sig ikke så godt i USA, toppede som nummer 69 på Billboard Hot 100 og signalerede Bowies reklamefilm. nedtur i landet indtil 1983. Selvom Bowie ikke promoverede det, skriver Pegg, at singlen var en "øjeblikkelig pladespillerfavorit" og blev styrket af BBC 's brug til tv-reklamer. Singlens succes i Storbritannien forvirrede RCA-cheferne. Bowie skræmte pladeselskabet og overtalte RCA til at udgive Pop's The Idiot i marts 1977.

" Be My Wife " blev udgivet som den anden single den 17. juni 1977, bakket op af den instrumentale "Speed ​​of Life". Det blev Bowies første single, der ikke nåede at komme på listen siden hans dage før Ziggy (1972). På trods af dette promoverede en musikvideo - hans første siden 1973 - sangen. En udvidet version af "Breaking Glass" blev udgivet som single i Australien og New Zealand i november 1978. Single-redigeringen blev skabt ved at splejse et gentaget vers af den originale albumindspilning. Denne sjældne version blev gjort tilgængelig for første gang i 2017 på Re:Call 3 , en del af A New Career in a New Town (1977-1982) kompilationen.

Kritisk modtagelse

Ved udgivelsen delte Low en kritisk mening. Rolling Stone

'
s John Milward sagde, at 'Bowie mangler selvbevidst humor til at trække sine avantgarde forhåbninger' og fandt albummets anden side svagere end sin første, på grund af bandet påføre 'disciplin i Bowie forfatterskab og præstation'. En anden anmelder, Dave Marsh , gav Low to stjerner ud af fem, idet han fandt en mangel på "tanke" og "rigtige sange", og kaldte størstedelen af ​​side to "lige så klar som det værste filmsoundtrack". Til sidst fandt han pladen som et nyt lavpunkt for kunstneren. NME
'
s Charles Shaar Murray gav albummet en yderst negativ vurdering, beskriver det som 'en sindstilstand end desperation'. Han følte, at pladen tilskyndede lytteren til at føle sig nede og tilbød ingen hjælp til at komme op igen, idet han sagde: "Det er en handling af reneste had og destruktivitet. Den kommer til os i en dårlig tid, og det hjælper overhovedet ikke." Murray spurgte til sidst: "Hvem har brug for det her lort?"

En gråhåret mand med briller iført en gul skjorte stående ved et podium
Musikkritiker Robert Christgau (billedet i 2014) gav Low først en blandet vurdering, men reviderede sin mening efter udgivelsen af "Heroes" senere samme år, herunder Low på hans liste over de bedste albums i 1977.

I The Village Voice , Robert Christgau fundet siden ens syv "fragmenter" at være "næsten lige så kraftig som de 'for lange' spor på Station til Station ", men beskrevet "den film musik på side to" som banal. Han reviderede sin mening på den anden side efter udgivelsen af "Heroes" og skrev, at Low "nu virker ret pop, glat og til det punkt, selv når pointen er baggrundsstøj". Christgau inkluderede det som nummer 26 på sin "dean's list" over årets bedste albums til 1977 Pazz & Jop kritikerafstemningen. Los Angeles Times kritiker Robert Hilburn fandt noget af albummet som "slående" og "tilfredsstillende" som Ziggy, men mente, at resten manglede masseappel. Robin Denslow var enig og kaldte Low Bowies "mindst kommercielle" endnu "mest eksperimenterende" værk endnu i The Guardian .

Andre anmeldere roste rekorden. NME

'
s Ian MacDonald fundet Low 'fantastisk smuk [...] lyden af Sinatra gengives af Mars computere'. Han betragtede det som en konceptuel efterfølger til Station to Station og konkluderede, at Low er "det ENESTE moderne rockalbum". En forfatter til Melody Maker kaldte det "nus musik" og roste albummet for at føles "rigtigt til tiden", på trods af dets manglende popularitet. En anmelder for Billboard beskrev den anden side som "eventyrlysten" med en appel, der endnu var usikker, mens den canadiske kritiker Dave Winnitowy fandt Low "uhyggeligt interessant". Selvom John Rockwell fra The New York Times kaldte teksterne "mindless" og beskrev instrumenterne som "mærkelige og rumlige", fandt han albummet "lokkende smukt". Tim Lott fra magasinet Sounds betragtede Low som både Bowie og Enos hidtil bedste værk og en "mekanisk klassiker".

Bowies musikalske ledelse forvirrede nogle anmeldere. Rockwell følte, at Bowies fans ville finde Low var hans "fineste værk", efter at de overvandt deres "chok" ved at høre det for første gang. I National RockStar var David Hancock overrasket over, at pladen var Bowies, og kaldte den "hans mest bizarre og eventyrlige LP" endnu. Kris Needs i ZigZag beskrev Low som mærkelig og chokerende, men mente, at det var en af ​​Bowies største præstationer. Grammofonplade

'
s Bud Scoppa følte albummet gjort meget mening. Han fandt det "den mest intime og frie optagelse, denne ekstraordinære kunstner endnu har lavet", og troede, at lyttere ville blive "forvirrede" over den eller "give efter" for den.

Efterspil

Et sort-hvidt billede af Bowie synger
Bowie (billedet i 1978) fremførte sange fra LowIsolar II-turneen i 1978.

Selvom RCA håbede, at han ville turnere for at støtte Low , valgte Bowie i stedet at fortsætte med at støtte Pop på hans turné for at promovere The Idiot . Bowie var stejlt på ikke at tage rampelyset fra Pop, ofte forblive bag sine keyboards og ikke henvende sig til publikum. Turnéen begyndte den 1. marts 1977 og sluttede den 16. april. I slutningen af ​​turnéen vendte Bowie og Pop tilbage til studiet for at indspille Pops andet studiealbum Lust for Life (1977). Bowie spillede en mindre rolle i Lust for Life , hvilket gav Pop mulighed for at komponere sine egne arrangementer til numrene, hvilket resulterede i en lyd, der minder mere om Pops tidligere arbejde. Indspilningen fandt sted på Hansa by the Wall i Vestberlin og blev afsluttet på to en halv uge, fra maj til juni 1977. Selvom Bowie havde fortalt interviewere i 1978, at han planlagde at lave et tredje samarbejde med Pop, ville albummet blive deres sidste officielt samarbejde indtil midten af ​​1980'erne.

Efter at have afsluttet Lust for Life i midten af ​​juni 1977 rejste Bowie til Paris for at filme en musikvideo til "Be My Wife". Han kontaktede Eno for at diskutere deres næste samarbejde; indspilning til opfølgningen "Heroes" fandt sted på Hansa by the Wall fra juli til august 1977. Ved at udvikle materialet, der findes på Low , er sangene på "Heroes" blevet beskrevet som mere positive i tone og mere atmosfære end sangene fra dens forgænger. Albummene er ens struktureret, side 1 byder på mere konventionelle numre og side 2 hovedsageligt med instrumentaler. Eno spillede en meget større rolle på "Heroes" end på Low , idet han blev krediteret som medforfatter på fire af de ti numre. Selvom den i sig selv er blevet godt modtaget, har den kritiske og den offentlige mening typisk favoriseret Low som den mere banebrydende rekord. Den endelige udgivelse af Berlin-trilogien, Lodger (1979), opgav de elektroniske og ambient-stilarter og den sang/instrumentale splittelse, der definerede de to tidligere værker, til fordel for mere konventionelle sangstrukturer, som The Quietus beskrev som en forudsætning for verdensmusik .

Indflydelse og arv

Bowie tog den iskolde, kunstfærdige elektronik fra Kraftwerk og bragte dem til et forholdsvis almindeligt publikum...[D]er er ikke en note om Low, der er ældet, siden den faldt i 1977. Det er ikke en tidløs plade – den ser ud til at eksistere næsten helt bortset fra tid. Hans største kunstneriske præstation, Low

'
s indflydelse ville ikke være fuldt følte for en generation-det var først Radioheads Kid A , at rock og elektronisk atter ville mødes og bevæge sig fremad på en sådan moden mode.

– Joe Lynch, Billboard , 2016

I årtierne siden udgivelsen er Low blevet hyldet for sin originalitet. Albummet er blevet nævnt som en indflydelse på post-punk- genren. Susie Goldring fra BBC Music skrev: "Uden Low ville vi ikke have nogen Joy Division , ingen Human League , ingen Cabaret Voltaire , og jeg vil vædde på, ingen Arcade Fire . Arven fra Low lever videre." Spitz anerkender også indflydelsen af albummet på post-punk, navngivning Joy Division, Magasin , Gang of Four og Wire som bånd påvirket af lav

'
s 'ulige anti-aggression og kompromisløse, næsten metaforisk brug af syntetiseret musik'. Musik journalist Simon Reynolds sagde: "Jeg tror, det er lav
'
s hæmning og undertrykkelse, som Joy Division og andre reagerede på Det faktum, at musikken, mens guitar-baserede og barsk og aggressiv, aldrig klipper ud Det er imploderet aggression..." James Perone foreslog, at både "What in the World" og "Be My Wife" varslede punk / new wave- lyden fra det engelske band The Stranglers , især deres 1977-udgivelser Rattus Norvegicus og No More Heroes .

modig og modig.
En ældre mand spiller et trommesæt
Joy Division- trommeslageren Stephen Morris i 2019. Joy Division citerede Low som en indflydelse.

Bowies biografer har fremhævet den indflydelse albummet havde på Joy Division, og det samme har bandet selv; deres oprindelige navn var "Warszawa", en henvisning til "Warszawa". Wilcken skriver, at Joy Division efterligner Lows "splitmentalitet" på deres sidste album Closer (1980), en plade, der indeholder gradvist mørkere nummersekvenser. Joy Divisions trommeslager Stephen Morris fortalte Uncut magazine i 2001, at da bandet lavede deres 1978 An Ideal for Living EP, bad bandet ingeniøren om at få trommerne til at lyde som "Speed ​​of Life"; "Mærkeligt nok kunne han ikke." Ligesom Morris, mange musikere, producenter og ingeniører forsøgt at efterligne Low

'
s trommelyd. Visconti nægtede at forklare, hvordan han lavede lyden, og spurgte dem i stedet, hvordan de troede, det var blevet gjort. Tilnærmelser begyndte at dukke op gennem resten af ​​1970'erne, og i 1980'erne blev de fundet på næsten hver plade på hitlisterne. Seabrook krediterer Bowie som værende indirekte ansvarlig for det "dunkende backbeat", der blev hørt på numre lige fra Phil Collins ' " In the Air Tonight " til Duran Durans " Hungry Like the Wolf ". I et interview med magasinet Musician i 1983 udtrykte Bowie sin forfærdelse og udtalte: "Den depressive gorillaeffekt var noget, jeg ville ønske, vi aldrig havde skabt, efter at have måttet leve gennem fire år med andre engelske bands."

udtalte: "Det særlige album, den sang 'Warszawa', det var da jeg vidste, at musikken var den ultimative kraft, i hvert fald i mit eget liv." Bowie arbejdede med bandet i 2003.

I 1992 producerede den amerikanske komponist og pianist Philip Glass en klassisk suite baseret på albummet, med titlen "Low" Symphony , hans første symfoni. Den bestod af tre satser baseret på Low- spor: "Subterraneans"; "Nogle er" (en udtagelse); og "Warszawa". Brooklyn Philharmonic Orchestra indspillede symfonien i Glass' Looking Glass Studios i New York, og den blev udgivet i 1993. Apropos albummet sagde Glass: "De gjorde, hvad få andre mennesker prøvede at gøre - som var at skabe en kunst inden for populærmusikkens område. Jeg lyttede til den konstant." Om hans beslutning om at skabe en symfoni baseret på pladen sagde Glass: "I spørgsmålet om Bowie og Enos originale Low LP var der for mig ingen tvivl om, at både talent og kvalitet var tydeligt der... Min generation var syg til at akademikeres død, der fortæller os, hvad der var godt, og hvad der ikke var." Den "Low" Symphony anerkender Eno bidrag til den oprindelige rekord og portrætter af Bowie, Eno og glas vises på albummet dække. Bowie blev smigret af symfonien og roste den, ligesom Pegg gjorde. Glass fulgte op på "Low"-symfonien med klassiske tilpasninger af de andre "Berlin"-plader med "Heroes" og Lodger i henholdsvis 1997 og 2019.

Revurdering

Kilde Bedømmelse AllMusic
Blender
Christgaus Rekordguide B+ Encyclopedia of Popular Music
NME 9/10 Fork 10/10 Q
Rullende sten
The Rolling Stone Album Guide
Spin
Spin Alternativ Record Guide 9/10

Kommentatorer betragter fortsat Low som et af Bowies bedste værker. Stephen Thomas Erlewine fra AllMusic skrev, at Bowie med albummet "bekræftede sin plads på rockens banebrydende kant" og konkluderede, at "pladen er trodsigt eksperimenterende og tæt med detaljer, hvilket giver en ny retning for avantgarden inden for rock & roll". Dele Fadele fra NME fandt rekorden som en "futuristisk prøvesten, der stadig står". I 2001 skrev Sheffield, at Low indeholdt nogle af kunstnerens bedste værker. "[Albummet] flyder sammen til en lyrisk, hallucinatorisk, mirakuløst smuk helhed, musikken fra et overstimuleret sind i en udmattet krop, mens rockens smukkeste sexvampyr sashaser gennem nogle alvorlige følelsesmæssige vragdele." Sheffield afsluttede med at bemærke pladens tidløshed og kaldte den en af ​​Bowies "mest intense og indflydelsesrige" plader. I The Rolling Stone Album Guide beskriver Sheffield albummet som "musikken fra et overstimuleret sind i en udmattet krop", der viser Bowie, mens han "sashays gennem nogle alvorlige følelsesmæssige vragdele". Goldring roste albummet som "ambitiøst" og følte, at det komplimenterede Bowies kunstneriske vækst, da sangerinden var fyldt 30 ved udgivelsen. I en læserafstemning fra 2013 for Rolling Stone blev Low kåret som Bowies fjerdebedste album. Magasinet bemærkede sin undervurdering på udgivelsestidspunktet og anerkendelsen som et mesterværk i de efterfølgende årtier.

Nogle anmeldere har betragtet Low Bowies største kunstneriske præstation. Efter Bowie død, Bryan Wawzenek af Ultimate Classic Rock opført lav som hans største album, skriver: " Lav . Er mere end sange og lyde Den kreative partnerskab bag rekord smedet en følelse, en stemning, et sted som meget få af de bedste. album, der nogensinde er blevet indspillet, indeholder Low et univers, du kan bebo i 40 minutter ad gangen. Det er Bowies mesterværk." Laura Snapes fra Pitchfork gav albummet en vurdering på 10 ud af 10 og sagde, at det viser, at Bowie lykkes med at sætte en ny vej for sig selv efter en periode med stofmisbrug. Snapes opsummerer side ét som at have lyst til at "få tæppet revet ud under dig af tre troldmænd, der har planer om at flyve det andetsteds". Selvom hun mente, at side to's instrumentaler føles "lidt tungt efter nutidens standarder", er deres evne til at fremprovokere billeder af forskellige verdener "noget at se". Albummets 40 års jubilæum i 2017 tiltrak anmeldelser. Hart bemærkede, at Low indeholder musik, der både lyder fra sin tid og før sin tid, indhyllet med "fremadrettet kunstfærdighed", der forbliver uovertruffen i 2017, og udtaler endvidere, at det er et album "der vil få dig til at danse, tænke og græde alt i [ ...] 38 minutter." Doyle roste Low

'
s produktion og dens evne til at 'transportere lytteren til visse grænser plads og tanke i en meget effektiv måde'. Han beskrev Low som "et øjebliks ren opdagelse, som de fleste andre plader ikke har overgået", og tilføjede, at pladen er åben for fortolkning af hver lytter.

Placeringer

. Det blev efterfølgende rangeret som nummer 251 på en 2012-revideret liste og nummer 206 på en 2020-revideret liste.

Robert Dimery inkluderede albummet i den reviderede og opdaterede udgave af sin bog 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2010). Baseret på Low

'
s optrædener i professionelle placeringer og lister, den samlede hjemmeside Roste Musik lister det som det 6. mest anmelderroste album fra 1977, den 39. mest anmelderroste album i 1970'erne, og den 122. mest roste album i historien.

Genudgivelser

RCA udgav første gang albummet på cd i midten af ​​1980'erne. En cd-udgivelse fra 1991 af Rykodisc indeholdt tre bonusnumre, inklusive outtakes "Some Are" og "All Saints". EMI udgav 1991-udgaven i Storbritannien på CD, Cassette og LP, mens den efterfølgende blev genudgivet på AU20 Gold CD. Genudgivelsen blev nummer 64 på UK Albums Chart i september 1991. En CD-udgivelse fra 1999 af EMI, uden bonusnumre, indeholdt 24-bit digitalt remasteret lyd. I 2017 blev albummet remastered for Parlophone 's en ny karriere i en ny by (1977-1982) bokssæt . Den blev udgivet i CD, vinyl og digitale formater.

Sporliste

Alle tekster er skrevet af David Bowie ; al musik er komponeret af Bowie, undtagen hvor det er nævnt.

Ingen. Titel musik Længde
" Livets hastighed "   2:46
" Knuse glas " Bowie, Dennis Davis , George Murray 1:51
" Hvad i alverden "   2:23
" Lyd og syn "   3:03
" Kører altid i samme bil "   3:29
" Vær min kone "   2:55
"En ny karriere i en ny by"   2:51
Total længde:
19:18
Ingen. Titel musik Længde
" Warszawa " Bowie, Brian Eno 6:20
" Kunstårti "   3:43
" Grådmur "   3:26
" Underjordiske "   5:39
Total længde:
19:08

Personale

Personale i henhold til albummets liner notes og biograf Nicholas Pegg . Spornumre, der er angivet i parentes nedenfor, er baseret på CD-spornummereringen fra 1991-genudgivelsen.

  • David Bowie  – vokal (2–6, 8, 10–12, 14), saxofoner (4, 11), guitar (6, 9–11), pumpbas (6), mundharmonika (7), vibrafon (9–10) ), xylofon (10), forudarrangeret percussion (10), keyboards: ARP-synthesizer (1, 10–11), Chamberlin : Krediteret på albummets ærmenoter som "tape horn and brass" (1), "syntetiske strenge" (1, 4, 9-10), "båndcelloer" (5) og "båndsax-sektion" (7), klaver (7, 9-11), "instrumenter" (13)
  • Brian Eno  – keyboards: Minimoog (2, 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS (opført som "EMI") (3, 5), klaver (7–9, 11), Chamberlin (8– 9), andre synthesizere, vokal (4, 14), guitarbehandlinger (5), syntetiske (7), "instrumenter" (12-13)
  • Carlos Alomar  – rytmeguitarer (1, 3–7, 14), leadguitar (1, 2)
  • Dennis Davis  – percussion (1–7, 14)
  • George Murray  – bas (1–7, 11, 14)
  • Ricky Gardiner  – rytmeguitar (2), leadguitar (3–7, 14)
  • Roy Young  – klaver (1, 3–7, 14), Farfisa-orgel (3, 5)

Yderligere musikere

Diagrammer og certificeringer

Noter

Referencer

Kilder