Peter Bogdanovich -
Peter Bogdanovich

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi

Peter Bogdanovich
Bogdanovich sad ved en instruktørstol med en mikrofon i hånden
Bogdanovich på Castro Theatre i San Francisco, 2008
Født
(
30-07-1939
)
30. juli 1939
Døde 6. januar 2022
(2022-01-06)
(82 år)
Beskæftigelse
  • Filminstruktør
  • skuespiller
  • forfatter
  • filmproducent
Ægtefæller
,
,
( m.  1962; div.  1971 ) .

Louise Stratten
,
,
( m.  1988; div.  2001 ) .
Partner(e)
Cybill Shepherd
(1971-1978)
Børn 2
(30. juli 1939 – 6. januar 2022) var en amerikansk instruktør, forfatter, skuespiller, producer, kritiker og filmhistoriker.

for deres biroller.

Efter The Last Picture Show instruerede han skrueboldkomedien What's Up, Doc? (1972), en stor billetsucces, og en anden kritisk og kommerciel succes, Paper Moon (1973), som gav ham en Golden Globe-pris for nominering af bedste instruktør. Hans følgende tre film var alle kritiske og kommercielle fiaskoer, inklusive Daisy Miller (1974). Han tog en treårig pause og vendte derefter tilbage med kultfilm Saint Jack (1979) og They All Laughed (1981). Efter mordet på sin kæreste Dorothy Stratten tog han endnu en fire års pause fra filmproduktion og skrev en erindringsbog om hendes død med titlen The Killing of the Unicorn , før han gjorde comeback med Mask (1985), en kritisk og kommerciel succes. Han fortsatte senere med at instruere film som Noises Off (1992), The Thing Called Love (1993), The Cat's Meow (2001) og She's Funny That Way (2014). Som skuespiller var han kendt for sine roller i HBO -serien The Sopranos og Orson Welles sidste film, The Other Side of the Wind (2018), som han også var med til at afslutte. Han modtog en Grammy Award for bedste musikfilm for at instruere Tom Petty - dokumentaren Runnin' Down a Dream (2007).

Som en dygtig filmhistoriker instruerede han dokumentarfilm som Instrueret af John Ford (1971) og The Great Buster: A Celebration (2018) og udgav over ti bøger, hvoraf nogle inkluderer dybdegående interviews med vennerne Howard Hawks og Alfred Hitchcock . Bogdanovichs værker er blevet nævnt som vigtige påvirkninger af mange store filmskabere.

Liv og karriere

Tidligt liv

Peter Bogdanovich ( serbisk :

Петар Богдановић
, romaniseretPetar Bogdanović ) blev født i Kingston, New York , søn af Herma (født Robinson) og Borislav Bogdanovich (1899-1970), en pianist og maler. Hans mor var af østrigsk jødisk afstamning og hans far var serber. Bogdanovich var flydende i serbisk , efter at have lært det før engelsk. Han havde en ældre bror, der døde i en ulykke i 1938, atten måneder gammel, efter at en gryde med kogende suppe faldt på ham, selvom Bogdanovich ikke lærte om sin bror, før han var syv og ikke kendte omstændighederne omkring hans død indtil han blev voksen. Hans forældre ankom begge til USA i maj 1939 på besøgsvisum, sammen med hans mors nærmeste familie, ved begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig. I 1952, da han var tolv, begyndte Bogdanovich at føre en optegnelse over hver film, han så på kartotekskort, komplet med anmeldelser; det fortsatte han med indtil 1970. Han så op til fire hundrede film om året. Han dimitterede fra New York City's Collegiate School i 1957 og studerede skuespil på Stella Adler Conservatory .

Filmkritiker

I begyndelsen af ​​1960'erne var Bogdanovich kendt som filmprogrammør på Museum of Modern Art i New York City, hvor han programmerede indflydelsesrige retrospektiver og skrev monografier til filmene af Orson Welles , John Ford , Howard Hawks og Alfred Hitchcock . Bogdanovich gjorde også opmærksom på Allan Dwan , en pioner inden for amerikansk film, som på det tidspunkt var faldet i uklarhed, i en retrospektiv, som Dwan deltog i 1971. Han programmerede også til New Yorker Theatre .

Før han blev instruktør, skrev han for Esquire , The Saturday Evening Post og Cahiers du Cinéma som filmanmelder. Disse artikler blev samlet i Pieces of Time (1973).

Flyt til Los Angeles og Roger Corman

I 1966, efter Cahiers du Cinéma - kritikerne François Truffaut , Jean-Luc Godard , Claude Chabrol og Éric Rohmer , som havde skabt Nouvelle Vague ("New Wave") ved at lave deres egne film, besluttede Bogdanovich at blive instruktør . Opmuntret af instruktøren Frank Tashlin, som han ville interviewe i sin bog Who the Devil Made It , tog Bogdanovich til Los Angeles med sin kone Polly Platt og efterlod dermed sin husleje ubetalt.

, under pseudonymet Derek Thomas. Bogdanovich sagde senere om Corman-skolen for filmproduktion: "Jeg gik fra at få vasketøjet til at instruere billedet på tre uger. Alt i alt arbejdede jeg 22 uger - præproduktion, optagelse, anden enhed, klipning, eftersynkronisering - jeg har ikke lært så meget siden."

Da han vendte tilbage til journalistikken, sluttede Bogdanovich et livslangt venskab med Orson Welles , mens han interviewede ham på settet til Mike Nichols ' Catch-22 (1970). Bogdanovich spillede en stor rolle i at belyse Welles og hans karriere med sine forfatterskaber om skuespiller-instruktøren, især hans bog This is Orson Welles (1992). I begyndelsen af ​​1970'erne, da Welles havde økonomiske problemer, lod Bogdanovich ham blive på sit Bel Air -palæ i et par år.

I 1970 blev Bogdanovich bestilt af American Film Institute til at instruere en dokumentar om John Ford for deres hyldest, Instrueret af John Ford (1971). Den resulterende film inkluderede ærlige interviews med John Wayne , James Stewart og Henry Fonda , og blev fortalt af Orson Welles. Ude af cirkulation i årevis på grund af licensproblemer, udgav Bogdanovich og TCM den i 2006, genredigerede den for at gøre den "hurtigere og mere skarp", med yderligere interviews med Clint Eastwood , Walter Hill , Harry Carey Jr. , Martin Scorsese , Steven Spielberg og andre.

Direktør værker

Meget af inspirationen, der førte Bogdanovich til hans filmiske kreationer, kom fra tidlige visninger af filmen Citizen Kane . I et interview med Robert K. Elder , forfatter til The Film That Changed My Life , forklarer Bogdanovich sin påskønnelse af Orson Welles' arbejde:

Det er bare ikke som enhver anden film, du kender. Det er den første moderne film: fragmenteret, ikke fortalt ligeud, hoppende rundt. Den forudser alt, hvad der bliver gjort nu, og som menes at være så moderne. Det hele er blevet virkelig dekadent nu, men det var bestemt frisk dengang.

Den 32-årige Bogdanovich blev hyldet af kritikere som et "wellesisk" vidunder, da hans bedst modtagne film, The Last Picture Show , blev udgivet i 1971. Filmen opnåede otte Oscar- nomineringer, herunder bedste instruktør , og vandt to statuer. , for Cloris Leachman og Ben Johnson i kategorierne for biroller. Bogdanovich skrev manuskriptet sammen med Larry McMurtry , og det vandt 1971 BAFTA -prisen for bedste manuskript. Bogdanovich castede den 21-årige model Cybill Shepherd i en stor rolle i filmen og blev forelsket i hende, en affære, der til sidst førte til hans skilsmisse fra Polly Platt , hans mangeårige kunstneriske samarbejdspartner og mor til hans to døtre.

Bogdanovich fulgte op på The Last Picture Show med skrueboldkomedien What's Up, Doc? (1972), med Barbra Streisand og Ryan O'Neal i hovedrollerne . Bogdanovich dannede derefter The Directors Company sammen med Francis Ford Coppola og William Friedkin og co-ejet af Paramount Pictures . Paramount tillod instruktørerne at lave minimum tolv film med et budget på $3 millioner hver. Det var gennem denne enhed, at Bogdanovichs Paper Moon (1973) blev produceret.

(1974), som fik en mangelfuld kritisk modtagelse og var en skuffelse ved billetkontoret. Partnerne i The Directors Company gik hver til sit efter produktionen af ​​Daisy Miller.

Bogdanovichs næste indsats, At Long Last Love (1975), var en musical med Shepherd og Burt Reynolds i hovedrollerne . Både den og hans næste film, Nickelodeon (1976), var kritiske og billetkontorkatastrofer, der alvorligt skadede hans stilling i filmmiljøet. Efter at have reflekteret over sin seneste karriere sagde Bogdanovich i 1976: "Jeg var dum. Jeg lavede en masse fejl."

I 1975 sagsøgte han Universal for at have brudt en kontrakt om at producere og instruere Bugsy . Derefter tog han et par år fri, og vendte derefter tilbage til instruktionen med en film med et lavere budget, Saint Jack (1979), som blev optaget i Singapore og med Ben Gazzarra i hovedrollen. Filmen fik kritisk ros, selvom den ikke var et billethit. Fremstillingen af ​​denne film markerede afslutningen på hans romantiske forhold til Cybill Shepherd.

Dorothy Stratten og de lo alle sammen

Bogdanovichs næste film var den romantiske komedie They All Laughed (1981), som indeholdt Dorothy Stratten , en tidligere model, der indledte et romantisk forhold med Bogdanovich. Stratten blev myrdet af sin fraseparerede mand kort efter, at optagelserne var afsluttet.

Bogdanovich vendte tilbage til at skrive, mens hans instruktørkarriere faldt, begyndende med The Killing of the Unicorn – Dorothy Stratten 1960–1980 , en erindringsbog udgivet i 1984. Teresa Carpenters "Death of a Playmate"-artikel om Dorothy Strattens mord blev offentliggjort i The The Village Voice og vandt Pulitzer-prisen i 1981 , og selvom Bogdanovich ikke kritiserede Carpenters artikel i sin bog, havde hun lammet både Bogdanovich og Playboy - mogulen Hugh Hefner og hævdede, at Stratten var et offer for dem lige så meget som for hendes mand, Paul Snider , der dræbte hende og sig selv. Carpenters artikel tjente som grundlag for Bob Fosses film Star 80 (1983). Bogdanovich modsatte sig produktionen og nægtede at lade filmen bruge hans navn. Han blev portrætteret som den fiktive "Aram Nicholas", og han truede med retssager, hvis han fandt karakteren anstødelig.

Bogdanovich overtog distributionen af They All Laughed selv. Han gav senere skylden for, hvorfor han var nødt til at indgive konkursbegæring i 1985. Han erklærede, at han havde en månedlig indkomst på $75.000 og månedlige udgifter på $200.000.

Hefner gengældte sig ved at anklage Bogdanovich for at forføre Strattens yngre søster Louise, kort efter mordet, da hun var 13. Bogdanovich afviste på det kraftigste anklagen. Den 30. december 1988 giftede den 49-årige Bogdanovich sig med den 20-årige Louise, hvilket udløste en tabloid-vanvid. Parret blev skilt i 2001.

Mask og Texasville

I begyndelsen af ​​1980'erne ville Bogdanovich lave I'll Remember April med John Cassavetes og The Lady in the Moon skrevet med Larry McMurtry . Han lavede i stedet filmen Mask , udgivet i 1985 til kritikerros. Hans efterfølger fra 1990 til The Last Picture Show , Texasville , var dog en kritisk skuffelse og skuffelse i forhold til den ikoniske første film.

Begge film skabte store stridigheder mellem Bogdanovich, som stadig krævede en vis kontrol over sine film, og studierne, som kontrollerede finansieringen og den endelige klipning af begge film. Mask blev udgivet med et sangscore af Bob Seger mod Bogdanovichs ønsker (han favoriserede Bruce Springsteen ), og Bogdanovich klagede ofte over, at den version af Texasville , der blev udgivet, ikke var den film, han havde tænkt sig. En director's cut af Mask , lidt længere og med Springsteens sange, blev udgivet for sent på DVD i 2004. En director's cut af Texasville blev udgivet på LaserDisc , og den teatralske klipning blev udgivet på DVD af MGM i 2005. I 1991, ca. På tidspunktet for udgivelsen af Texasville genså Bogdanovich også sin tidligste succes, The Last Picture Show , og producerede et modificeret instruktørsnit. Det er kun blevet genskåret af Bogdanovich til Criterion-laserskiven. Criterion disc-versionen inkluderer både syv minutters hidtil usete optagelser og genredigerede scener.

Bogdanovich instruerede komedien Illegaly Yours i 1988 og yderligere to biograffilm i 1992 og 1993, men ingen af ​​disse film genvandt succesen fra hans tidlige karriere. En, Noises Off , baseret på Michael Frayn- skuespillet, mens en anden, The Thing Called Love (1993), er bedre kendt som en af River Phoenixs sidste roller før hans død. Bogdanovich begyndte at instruere tv-film, såsom To Sir, med Love II (1996). I 1997 erklærede han sig igen konkurs. Med udgangspunkt i sin encyklopædiske viden om filmhistorie forfattede han adskillige kritikerroste bøger, herunder Peter Bogdanovichs Ugens film , som tilbød den livslange cinefils kommentarer til 52 af hans yndlingsfilm, og Who The Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors og Who the Hell's in It: Conversations with Hollywood's Legendary Actors , begge baseret på interviews med instruktører og skuespillere.

Senere karriere

, en æresbevisning kun tildelt "kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfulde film".

I 2001 genopstod Bogdanovich med The Cat's Meow . Endnu en gang vende tilbage til en omarbejdning af fortiden, denne gang det påståede drab på instruktøren Thomas Ince af William Randolph Hearst . Filmen var en beskeden kritisk succes, men tjente få penge ved billetkontoret. Bogdanovich sagde, at han fik fortalt historien om det påståede Ince-mord af Welles, som til gengæld sagde, at han hørte det fra forfatteren Charles Lederer .

Udover at instruere noget tv-arbejde, vendte Bogdanovich tilbage til skuespil med en tilbagevendende gæsterolle i kabel-tv-serien The Sopranos , hvor han spillede Dr. Melfis psykoterapeut, og som senere instruerede et afsnit af femte sæson. Han havde en stemmerolle, som Bart Simpsons terapeuts analytiker i et afsnit af The Simpsons , og optrådte som sig selv i episoden " Robots Versus Wrestlers " af How I Met Your Mother . Quentin Tarantino cast Bogdanovich som discjockey i Kill Bill: Volume 1 og Kill Bill: Volume 2 . "Quentin ved, fordi han er sådan en filmelsker, at når du hører en discjockeys stemme på mine billeder, er det altid mig, nogle gange med andre stemmer", sagde Bogdanovich. "Så han ringede til mig, og han sagde: 'Jeg stjal din stemme fra The Last Picture Show for det hårde snit, men jeg har brug for, at du kommer ned og laver den stemme igen til mit billede ...'" Han var vært for The EssentialsTurner Klassiske film , men blev i maj 2006 erstattet af TCM-værten Robert Osborne og filmkritikeren Molly Haskell . Bogdanovich var vært for introduktioner til film på Criterion Collection DVD'er og havde en birolle i Out of Order .

I 2006 slog Bogdanovich sig sammen med ClickStar, hvor han var vært for en klassisk filmkanal, Peter Bogdanovichs Golden Age of Movies. Bogdanovich skrev også en blog til webstedet. I 2003 optrådte han i BBC-dokumentaren Easy Riders, Raging Bulls , og i 2006 medvirkede han i dokumentaren Wanderlust . Året efter blev Bogdanovich overrakt en pris for enestående bidrag til filmbevaring af International Federation of Film Archives (FIAF) ved Toronto International Film Festival .

I 2010 sluttede Bogdanovich sig til instruktørfakultetet ved School of Filmmaking ved University of North Carolina School of the Arts . Den 17. april 2010 blev han tildelt Master of Cinema Award ved den 12. årlige RiverRun International Film Festival . I 2011 fik han forfatterprisen af International Press Academy , som tildeles filmskabere, hvis enestående vision og unikke kunstneriske kontrol over produktionens elementer giver en personlig og karakteristisk stil til deres film.

I 2012 lavede Bogdanovich nyheder med et essay i The Hollywood Reporter , offentliggjort i kølvandet på Aurora, Colorado teaterskyderi , hvori han argumenterede mod overdreven vold i filmene:

I dag er der en generel bedøvelse af publikum. Der er for meget mord og drab. Du gør folk ufølsomme ved at vise det hele tiden. Kropsantallet på billeder er enormt. Det får publikum til at tro, at det ikke er så forfærdeligt. Tilbage i 70'erne spurgte jeg Orson Welles, hvad han troede, der skete med billeder, og han sagde: "Vi brutaliserer publikum. Vi kommer til at ende som det romerske cirkus , live på Colosseum ." Respekten for menneskeliv ser ud til at erodere.

I 2014 blev Bogdanovichs sidste fortællende film, She's Funny That Way , udgivet i biografer og on-demand, efterfulgt af dokumentaren, The Great Buster: A Celebration i 2018. I 2018 udkom Orson Welles ' længe forsinkede film The Other Side of the Wind , som blev filmet i 1970'erne og indeholdt en fremtrædende birolle af Boganovich, som længe havde håbet på at fuldføre den, blev udgivet af Netflix til kritikerros. Han samarbejdede med Turner Classic Movies og TCM-værten Ben Mankiewicz for at skabe en dokumentar-podcast om hans liv, som havde premiere i 2020.

Alternativ kalender

I 1990'erne udviklede Bogdanovich en alternativ kalender med titlen A Year and a Day: Goddess Engagement Calendar . Kalenderen bestod af 13 måneder af 28 dage og en bonusdag svarende til 365 dage. Hver måned blev opkaldt efter en anden træart. Bogdanovich tilskrev sin inspiration til kalenderen til Robert Graves værker .

Død og arv

Bogdanovich døde af komplikationer af Parkinsons sygdom i sit hjem i Los Angeles den 6. januar 2022 i en alder af 82. Hans død inspirerede til en lang række hyldester fra filmskabere, skuespillere og filmkritikere. Peter Bradshaw fra The Guardian beskrev ham som "en kærlig biograf og et frygtløst biografgeni." New York Times beskrev Bogdanovich som "[et geni] af Hollywood-systemet, der med stor succes og frustration arbejdede på at transformere det i samme æra."

Hans arbejde er blevet citeret som en indflydelse af sådanne filmskabere som Quentin Tarantino , Rian Johnson , David Fincher , Edgar Wright , Safdie-brødrene , David O. Russell , Andy Muschietti , Sofia Coppola , Wes Anderson , Noah Baumbach og Julian Richards .

Filmografi

Direkte kreditter

Film

År Titel Direktør Forfatter Producent Noter
1968 Rejse til forhistoriske kvinders planet Ja Ingen Ingen Krediteret som Derek Thomas
Mål Ja Ja Ja Også redaktør
1971 Instrueret af John Ford Ja Ja Ingen Dokumentarfilm
Det sidste billedshow Ja Ja Ingen BAFTA Award for bedste manuskript
New York Film Critics Circle Award for bedste manuskript
nomineret – Oscar for bedste instruktør
nomineret – Oscar for bedste manuskript (tilpasset manuskript)
nomineret – BAFTA Award for bedste instruktion
nomineret – Directors Guild of America Award for fremragende instruktion – Spillefilm
nomineret – Golden Globe Award for bedste instruktør
nomineret – New York Film Critics Circle Award for bedste instruktør
nomineret – Writers Guild of America Award for bedste tilpassede manuskript
1972 Hvad så doktor? Ja Ja Ja
1973 Papirmåne Ja Ingen Ja Nomineret – Golden Globe Award for bedste instruktør
1974 Daisy Miller Ja Ingen Ja
1975 Langt sidste kærlighed Ja Ja Ja
1976 Nickelodeon Ja Ja Ingen Nomineret - Golden Bear
1979 Sankt Jack Ja Ja Ingen Venedigs filmfestival for bedste film
1981 De lo alle sammen Ja Ja Ingen
1985 Maske Ja Ingen Ingen Nomineret – Guldpalmen
1988 Ulovligt Deres Ja Ingen Ja
1990 Texasville Ja Ja Ja
1992 Lyde slukket Ja Ingen Executive
1993 Det der hedder kærlighed Ja Ingen Ingen
2001 Kattens miav Ja Ingen Ingen
2007 Runnin' Down a Dream Ja Ingen Ingen Dokumentarfilm
2014 Hun er sjov på den måde Ja Ja Ingen
2018 The Great Buster: A Celebration Ja Ja Ja Dokumentarfilm

Television

År Titel Noter
1995 Billedvinduer Afsnit: "Song of Songs"
1995 Faldne engle Afsnit: "A Dime a Dance"
1996 Til Sir, med Kærlighed II Tv-film
1997 Himlens Pris Tv-film
1997 Redningsfolk: Stories of Courage: To kvinder Tv-film
1998 Naked City: A Killer Christmas Tv-film
1999 En Saintly Switch Tv-film
2004 Mysteriet om Natalie Wood Tv-film
2004 Sopranerne Afsnit: " Sentimental Education "
2004 Trængsel Tv-film

Fungerende kreditter

Film

År Titel Rolle Noter
1968 Mål Sammy Michaels
1968 Rejse til forhistoriske kvinders planet Fortæller Kun stemme
1971 Det sidste billedshow Disc jockey Kun stemme
ukrediteret
1977 Åbningsaften Ham selv Ukrediteret
1979 Sankt Jack Eddie Schuman
1981 De lo alle sammen Diskjockey Ukrediteret
1997 Hr. Jalousi Dr. Howard Poke
1997 Højbold Åben
1998 54 Elaines protektor
1998 Slik stjernen Rektoren Kortfilm
1999 Claire gør det stort Arturo Mulligan Kortfilm
1999 Kommer snart Bartolomæus
2001 Festival i Cannes Milo
2003 Kill Bill: bind 1 Disc jockey Stemme kun
krediteret med "Særlig tak"
2004 Kill Bill: bind 2 Disc jockey Stemme kun
krediteret med "Særlig tak"
2004 Definitionen af ​​sindssyge Peter Bogdanovich
2006 Berygtede Bennett Cerf
2007 Dedikation Roger Spade
2007 Hertugerne Lou
2007 Den femte patient Edward Birani
2007 Brudt engelsk Iriving Mann
2007 Dørmanden Peter
2008 Humboldt Amt Professor Hadley
2010 Forladt Dr. Markus Bensley
2010 Dronningen af ​​Lot Pedja Sapir
2013 Lad mig ikke gå Mand
2013 Kold tyrker Valmue
2013 Er du her Dommer Harlan Plath
2014 Mens vi er unge Højttaler
2014 Fortællehjertet Den gamle mand
2015 Pearly Gates Marty
2016 Durants lukker aldrig George
2016 Mellem os George
2016 Seks LA kærlighedshistorier Duane Crawford
2018 Los Angeles natten over Vedor Ph.D.
2018 Den anden side af vinden Brooks Otterlake Optaget mellem 1970 og 1976
2018 The Great Buster: A Celebration Fortæller Kun stemme
dokumentar
2018 Genfødt Ham selv
2019 Skaberen Theo Mencken
2019 Det andet kapitel Peter - Direktør
2020 Willie og mig Charley

Television

År Titel Rolle Noter
1986 Måneskin Ham selv Ukrediteret
afsnit: "The Straight Poop"
1993 Nordlig eksponering Ham selv Afsnit: "Rosebud"
1994 Billedvinduer Lucca Afsnit: "Song of Songs"
1995 Cybill Ham selv Ukrediteret
afsnit: "Se Jeff Jump, Jump, Jeff, Jump!"
1997 Bella Mafia Vito Giancamo TV film
2000 Vurderet X Film professor TV film
2000-2007 Sopranerne Dr. Elliot Kupferberg 15 afsnit
2003 Virker ikke Zach 6 afsnit
2004 8 enkle regler for dating min teenagedatter Dr. Lohr Afsnit: "Daddy's Girl"
2005-2007 Lov og orden: Kriminelle hensigter George Merritt 2 afsnit
2007 The Simpsons Psykolog Kun stemme
Episode: " Yokel Chords "
2010 Hvordan jeg mødte din mor Ham selv Afsnit: " Robots Versus Wrestlers "
2011 Rizzoli & Isles Arnold Whistler Afsnit: "Burning Down the House"
2014 Den gode kone Ham selv Afsnit: "Goliat og David"
2016 Dokumentar nu! Ham selv Afsnit: "Mr. Runner Up: My Life as an Oscar Bridesmaid, Part 1"
2017-2019 Få Shorty Giustino Moreweather 4 afsnit

Musikvideoer

År Titel Kunstner(e)
2012 " Konstante samtaler " Passion Pit

Diverse

  • Great Performances – episode – James Stewart: A Wonderful Life – Himself (1987)
  • Great Performances – episode – Bacall on Bogart – Himself (1988)
  • John Wayne Standing Tall – TV-film – Himself (1989)
  • Ben Johnson: Third Cowboy on the Right – Dokumentar – Himself (1996)
  • Howard Hawks: American Artist – TV-filmdokumentar – Himself (1997)
  • Warner Bros. 75-års jubilæum: No Guts, No Glory – TV-filmdokumentar – Himself (1998)
  • John Ford Goes to War – Dokumentar – Himself (2002)
  • Karloff og mig – Dokumentar – Himself (2006)
  • American Masters – afsnit – John Ford/John Wayne: The Filmmaker and the Legend – Himself (2006)
  • American Masters – afsnit – Hitchcock, Selznick and the End of Hollywood
  • Stagecoach: A Story of Redemption – Videodokumentar – Himself (2006)
  • Mindehøjtidelighed: Howard Hawks' "Rio Bravo" – Kort video – Himself (2007)
  • Ride, Boldly Ride: The Journey to El Dorado: 7 Part Documentary (2009)
  • Dreaming the Quiet Man – Dokumentar – Himself (2010)
  • Peter Bogdanovich – Stagecoach Criterion Collection Edition Special Feature (2010)
  • A Film of Firsts: Peter Bogdanovich on Red River – Red River Criterion Collection Edition Special Feature (2014)

Ulavede film

Bogdanovich blev også fyret af Duck, You Sucker! (1971) og Another You (1991), sidstnævnte under optagelserne. Han takkede nej til instruktionen af A Glimpse of Tiger , The Getaway (1972), King of the Gypsies (1978), Heaven Can Wait (1978), Hurricane (1979) og Popeye (1980). Han afviste også rollen, som Dabney Coleman spillede i Tootsie (1982). Han instruerede også en scene i John Cassavetes -filmen Love Streams (1984) efter instruktørens insisteren.

Bøger

Bøger af Peter Bogdanovich:

Lydkommentarer

Faglige kommentarer

Hæder

Citater

Generelle kilder

  • Yule, Andrew, Picture Shows: The Life and Films of Peter Bogdanovich , Limelight, 1992