Sidney Poitier -
Sidney Poitier

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi

Sidney Poitier
1997-2007
Sidney Poitier 1968.jpg
Poitier i 1968
Født
(
20-02-1927
)
20. februar 1927
Miami, Florida, USA
Døde 6. januar 2022
(2022-01-06)
(94 år)
Nationalitet
  • amerikansk
  • bahamansk
Beskæftigelse
  • Skuespiller
  • filminstruktør
  • diplomat
Åre aktiv 1946-2009
Arbejder
Fuld liste
Ægtefæller
Juanita Hardy
,
,
( m.  1950; div.  1965 ) .
,
,
( m.  1976 ) .
Partner(e)
Diahann Carroll
(1959-1968)
Børn 6, inklusive Sydney
Priser Fuld liste
Bahamas ambassadør
Ambassadør i Japan
2002-2007
Ambassadør hos UNESCO
. Poitier var en af ​​de sidste store stjerner fra Hollywood- filmens

Poitiers familie boede på Bahamas , dengang stadig en kronekoloni , men han blev født uventet i Miami, Florida, mens de var på besøg, hvilket automatisk gav ham amerikansk statsborgerskab. Han voksede op på Bahamas, men flyttede til Miami som 15-årig og til New York City, da han var 16. Han sluttede sig til American Negro Theatre og fik sin banebrydende filmrolle som gymnasieelev i filmen Blackboard Jungle (1955) . I 1958 spillede Poitier sammen med Tony Curtis som lænket sammen undslupne straffefanger i The Defiant Ones , som modtog ni Oscar-nomineringer; begge skuespillere modtog nomineringer for bedste mandlige hovedrolle, hvor Poitier var den første for en sort skuespiller. De havde begge også nomineringer for bedste mandlige hovedrolle til BAFTA'erne, hvor Poitier vandt. I 1964 vandt han Oscar-prisen og Golden Globe for bedste skuespiller for Lilies of the Field (1963), hvor han spillede en handyman, der hjalp en gruppe tysktalende nonner med at bygge et kapel.

Poitier modtog også anerkendelse for Porgy and Bess (1959), A Raisin in the Sun (1961) og A Patch of Blue (1965). Han fortsatte med at bryde jorden i tre succesrige film fra 1967, som handlede om spørgsmål om race- og raceforhold : To Sir, with Love ; Guess Who's Coming to Dinner , og In the Heat of the Night , hvoraf sidstnævnte vandt Oscar-prisen for bedste film for det år. Han modtog Golden Globe- og BAFTA-nomineringer for sin præstation i den sidste film, og i en afstemning det næste år blev han kåret som USA's bedste billetstjerne. Begyndende i 1970'erne instruerede Poitier også forskellige komediefilm, herunder Stir Crazy (1980), med Richard Pryor og Gene Wilder i hovedrollerne , blandt andre film. Efter næsten et årti væk fra skuespil vendte han tilbage til tv og film med hovedrollen i Shoot to Kill (1988) og Sneakers (1992).

Poitier blev tildelt et ridderskab af dronning Elizabeth II i 1974. I 1982 modtog han Golden Globe Cecil B. DeMille Award . I 1995 modtog han Kennedy Center Honor . Fra 1997 til 2007 var han Bahamas ambassadør i Japan. I 1999 rangerede han som nummer 22 blandt mandlige skuespillere på " 100 Years...100 Stars "-listen af American Film Institute og modtog Screen Actors Guild Life Achievement Award . I 2002 modtog han en Honorary Academy Award , som en anerkendelse af hans "bemærkelsesværdige præstationer som kunstner og som menneske". I 2009 blev han tildelt Presidential Medal of Freedom , den højeste civile ære i USA, af præsident Barack Obama . I 2016 blev han tildelt BAFTA Fellowship for enestående livspræstation inden for film.

Tidligt liv

Sidney Poitier blev født den 20. februar 1927 i Miami, Florida. Han var den yngste af syv børn født af Evelyn (

født
 
Outten) og Reginald James Poitier, bahamanske landmænd, der ejede en gård på Cat Island . Familien ville rejse til Miami for at sælge tomater og andre produkter til grossister. Hans far arbejdede også som taxachauffør i Nassau . Poitier blev født uventet i Miami, mens hans forældre var på forretningsrejse; hans fødsel var tre måneder for tidligt , og han forventedes ikke at overleve, men hans forældre blev i Miami i tre måneder for at pleje ham. Poitier voksede op på Bahamas, dengang en britisk kronekoloni . Hans fødsel i USA gav ham ret til amerikansk statsborgerskab.

Nogle mener, at Poitier-forfædrene var migreret fra Haiti og sandsynligvis var blandt de løbske slaver, der etablerede rødbrune samfund over hele Bahamas, inklusive Cat Island. Poitier var oprindeligt et fransk navn, og der var dengang ingen hvide Poitier i nærheden på Bahamas. Der havde dog været en hvid Poitier på Cat Island - navnet kom fra planter Charles Leonard Poitier, som var immigreret fra Jamaica i begyndelsen af ​​1800-tallet. I 1834 havde hans kones ejendom på Cat Island 86 sorte slaver, der beholdt navnet Poitier, et navn, der var blevet introduceret i anglosfæren siden den normanniske erobring i det ellevte århundrede. Charles Leonard Poitier kunne have været fra Haiti oprindeligt, men havde tidligere boet i Jamaica.

Sidney Poitier boede med sin familie på Cat Island, indtil han var ti, da de flyttede til Nassau. Der blev han udsat for den moderne verden, hvor han så sin første bil og første gang oplevede elektricitet, VVS, køling og film. Han blev opdraget katolik , men blev senere agnostiker med synspunkter tættere på deisme .

I en alder af femten blev han sendt til Miami for at bo hos sin brors store familie, men Poitier fandt det umuligt at tilpasse sig racismen i Jim Crow -tiden i Florida. Som sekstenårig flyttede han til New York City for at blive skuespiller, og han havde en række jobs som opvasker i mellemtiden. Efter at have svigtet sin første audition med American Negro Theatre på grund af hans manglende evne til at læse manuskriptet flydende, sad en ældre jødisk tjener hos ham hver aften i flere uger og hjalp ham med at forbedre sin læsning ved at bruge avisen. Under Anden Verdenskrig , i november 1943, løj han om sin alder og meldte sig ind i hæren . Han blev tildelt et Veteran's Administration hospital i Northport, New York , og blev uddannet til at arbejde med psykiatriske patienter. Poitier blev oprørt over, hvordan hospitalet behandlede sine patienter og foregav psykisk sygdom for at få en udskrivning. Poitier tilstod over for en psykiater, at han forfalskede sin tilstand, men lægen var sympatisk og bevilgede hans udskrivning i henhold til Section VIII i hærens regulativ 615-360 i december 1944.

Efter at have forladt hæren arbejdede han som opvasker, indtil en succesfuld audition gav ham en rolle i en American Negro Theatre-produktion, det samme selskab som han fejlede sin første audition med.

Karriere

Tidligt arbejde

Poitier sluttede sig til American Negro Theatre, men blev afvist af publikum. I modsætning til hvad man forventede af sorte skuespillere på det tidspunkt, gjorde Poitiers tonedøvhed ham ude af stand til at synge. Han var fast besluttet på at forfine sine skuespilfærdigheder og slippe af med sin mærkbare bahamanske accent, og han brugte de næste seks måneder på at dedikere sig til at opnå teatersucces. Han modellerede sit legendariske talemønster efter radiopersonligheden Norman Brokenshire . På sit andet forsøg på teatret blev han bemærket og fik en hovedrolle i Broadway - produktionen af Lysistrata , som han, selvom den løb i fire dage, modtog en invitation til at studere for Anna Lucasta .

I 1947 var Poitier et stiftende medlem af komiteen for negeren i kunsten, en organisation, hvis deltagere var engageret i en venstreorienteret analyse af klasse- og raceudbytning.

1950'erne

En scene fra stykket A Raisin in the Sun i 1959 med (fra venstre) Louis Gossett Jr. som George Murchison, Ruby Dee som Ruth Younger og Poitier som Walter Younger
fra 1957 , som industrien ikke kunne ignorere. Det var en stigning i retning af stjernestatus givet ham.

Poitier nød at arbejde for instruktør William WellmanGood-bye, My Lady (1956). Wellman var et stort navn, han havde tidligere instrueret den berømte Roxie Hart (1942) med Ginger Rogers og Magic Town (1947) med James Stewart . Hvad Poitier huskede uudsletteligt, var den vidunderlige menneskelighed i denne talentfulde instruktør. Wellman havde en følsomhed, som Poitier mente var dyb, som Wellman følte, han havde brug for at skjule." Poitier roste senere Wellman for at have inspireret hans tankevækkende tilgang til instruktion, da han fandt sig selv i at tage roret fra Joseph Sargent om Buck and the Preacher i 1971.

for bedste udenlandske skuespiller.

Poitier spillede i den første produktion af A Raisin in the Sun sammen med Ruby Dee på Broadway-scenen på Ethel Barrymore Theatre i 1959. Stykket blev instrueret af Lloyd Richards . Stykket introducerede detaljer om sorts liv til det overvældende White Broadway-publikum, mens instruktør Richards observerede, at det var det første skuespil, som et stort antal sorte mennesker blev tiltrukket af. Stykket var et banebrydende stykke amerikansk teater, hvor Frank Rich , kritiker fra The New York Times skrev i 1983, at A Raisin in the Sun "forandrede amerikansk teater for altid". For sin præstation modtog han en Tony Award for bedste skuespiller i et teaterstykke. Samme år ville Poitier medvirke i filmatiseringen af Porgy and Bess (1959) sammen med Dorothy Dandridge . For sin præstation modtog Poitier en 1960 Golden Globe Award- nominering for bedste skuespiller i en filmmusical eller komedie .

1960'erne

Hvis samfundets struktur var anderledes, ville jeg skrige til himlen for at spille skurke og beskæftige mig med forskellige billeder af negerlivet, der ville være mere dimensionelle. . . Men jeg vil være forbandet, hvis jeg gør det på dette stadie af spillet. Ikke når der kun er én negerskuespiller, der arbejder i film med nogen grad af konsistens. . .

Sidney Poitier (1967)

I 1961 medvirkede Poitier i filmatiseringen af A Raisin in the Sun , som han modtog endnu en Golden Globe Award-nominering for. Også i 1961 medvirkede Poitier i Paris Blues sammen med Paul Newman , Joanne Woodward , Louis Armstrong og Diahann Carroll . Filmen behandlede tidens amerikanske racisme ved at kontrastere den med Paris' åbne accept af sorte mennesker . I 1963 medvirkede han i Lilies of the Field . For denne rolle vandt han Oscar-prisen for bedste skuespiller og blev den første sorte mand til at vinde prisen. Hans tilfredshed med denne hæder blev undermineret af hans bekymringer om, at denne pris mere var af industrien, der lykønskede sig selv for at have ham som et symbol, og det ville forhindre ham i at bede om mere materielle overvejelser bagefter. Poitier arbejdede relativt lidt i det følgende år; han forblev den eneste store skuespiller af afrikansk afstamning, og de roller, der blev tilbudt, var hovedsagelig typecastet som en blødmælt forsoner.

I 1964 indspillede Poitier et album med komponisten Fred Katz kaldet Poitier Meets Plato , hvor Poitier reciterer passager fra Platons skrifter. Han optrådte også i den kolde krigs drama The Bedford Incident (1965) sammen med filmens producer Richard Widmark, den bibelske episke film The Greatest Story Ever Told (1965) sammen med Charlton Heston og Max von Sydow , og A Patch of Blue (1965) co. - med Elizabeth Hartman og Shelley Winters i hovedrollerne .

I 1967 var han den mest succesrige lodtrækning ved billetkontoret, det kommercielle højdepunkt i hans karriere, med tre populære film, To Sir, with Love og In the Heat of the Night og Guess Who's Coming to Dinner . I To Sir, with Love spiller Poitier en lærer på en gymnasieskole i East End i London . Filmen omhandler sociale og racemæssige problemstillinger i den indre byskole. Filmen blev mødt med blandet respons; Poitier blev dog rost for sin præstation, hvor kritikeren fra Time skrev: "Selv de svage øjeblikke reddes af Poitier, som investerer sin rolle med en subtil varme."

I Norman Jewisons mystiske drama In the Heat of the Night spillede Poitier Virgil Tibbs , en politidetektiv fra Philadelphia , der efterforsker et mord i det dybe sydlige Mississippi sammen med en betjent med racefordomme spillet af Rod Steiger . Filmen var en kritisk succes, hvor Bosley Crowther fra The New York Times kaldte den "den mest kraftfulde film, jeg længe har set." Roger Ebert placerede den som nummer ti på sin top ti liste over film fra 1967. Art Murphy of Variety mente, at de fremragende Poitier- og enestående Steiger-præstationer overvandt bemærkelsesværdige mangler, herunder et ujævnt manuskript. Poitier modtog en Golden Globe Award og en British Academy Film Award nominering for sin præstation.

I Stanley Kramers sociale drama Guess Who's Coming to Dinner spillede Poitier en mand i et forhold med en hvid kvinde spillet af Katharine Houghton . Filmen kredser om, at hun bringer ham til møde med sine forældre, spillet af Katharine Hepburn og Spencer Tracy . Filmen var en af ​​de sjældne film på det tidspunkt, der skildrede et interracial ægteskab i et positivt lys, da interracial ægteskab historisk set havde været ulovligt i de fleste stater i USA. Det var stadig ulovligt i 17 stater – for det meste sydlige stater – indtil 12. juni 1967, seks måneder før filmen blev udgivet. Filmen var en kritisk og økonomisk succes. I sin filmanmeldelse beskrev Roger Ebert Poitiers karakter som "en ædel, rig, intelligent, smuk, etisk medicinsk ekspert", og at filmen "er et storslået stykke underholdning. Den vil få dig til at grine og måske endda få dig til at græde." For at vinde sin rolle som Dr. Prentice i filmen skulle Poitier til audition for Tracy og Hepburn ved to separate middagsselskaber.

Poitier begyndte at blive kritiseret for at blive typecastet som overidealiserede afroamerikanske karakterer, der ikke fik lov til at have nogen seksualitets- eller personlighedsfejl, såsom hans karakter i Guess Who's Coming to Dinner . Poitier var selv klar over dette mønster, men var i konflikt med sagen. Han ønskede mere varierede roller; men han følte sig også forpligtet til at statuere et eksempel med sine karakterer ved at udfordre gamle stereotyper, da han var den eneste store skuespiller af afrikansk afstamning, der blev castet i hovedroller i den amerikanske filmindustri på det tidspunkt. For eksempel afslog han i 1966 en mulighed for at spille hovedrollen i en NBC-tv-produktion af Othello med den ånd i tankerne. På trods af dette ville mange af de film, som Poitier medvirkede i i løbet af 1960'erne, senere blive citeret som sociale thrillere af både filmskabere og kritikere.

1970'erne

In the Heat of the Night havde hans mest succesrige karakter, Virgil Tibbs, en detektiv i Philadelphia, Pennsylvania, hvis efterfølgende karriere var genstand for to efterfølgere: They Call Me Mister Tibbs! (1970) og Organisationen (1971).

.

(1980), som i mange år var den mest indbringende film instrueret af en person af afrikansk afstamning.

Senere karriere

I 1985 instruerede han Fast Forward , og i 1990 genforenede han Cosby, der instruerede ham i familiekomedien Ghost Dad .

I 1988 medvirkede han i Shoot to Kill med Tom Berenger . I 1992 spillede han hovedrollen i Sneakers med Robert Redford og Dan Aykroyd . I 1997 spillede han en birolle i The Jackal med Richard Gere og Bruce Willis . I 1990'erne medvirkede han i adskillige godt modtagne tv-film og miniserier såsom Separate but Equal (1991), To Sir, with Love II (1996), Mandela and de Klerk (1997) og The Simple Life of Noah Dearborn (1999 ). ). Han modtog Emmy- nomineringer for sit arbejde i Separate but Equal og Mandela og de Klerk , samt en Golden Globe- nominering for førstnævnte. Han vandt en Grammy Award for Bedste Spoken Word Album i 2001.

I 2002 modtog Poitier 2001 Honorary Academy Award for sit samlede bidrag til amerikansk film. Senere i ceremonien vandt Denzel Washington prisen for bedste mandlige hovedrolle for sin præstation i Training Day , og blev den anden sorte skuespiller til at vinde prisen. I sin sejrstale hilste Washington Poitier ved at sige "Jeg vil altid jagte dig, Sidney. Jeg vil altid følge i dine fodspor. Der er ikke noget, jeg hellere ville gøre, sir."

Med Ernest Borgnines død i 2012 blev Poitier den ældste nulevende modtager af Oscar-prisen for bedste mandlige hovedrolle. Den 2. marts 2014 optrådte Poitier sammen med Angelina Jolie ved den 86. Oscar-uddeling for at uddele prisen for bedste instruktør . Han fik en stående ovation, og Jolie takkede ham for alle hans Hollywood-bidrag og sagde: "Vi er i din gæld." Poitier holdt en kort tale og fortalte sine jævnaldrende at "fortsætte med det vidunderlige arbejde" til varme bifald. I 2021 dedikerede akademiet lobbyen på det nye Academy Museum of Motion Pictures i Los Angeles som "Sidney Poitier Grand Lobby" til hans ære.

Bestyrelse og diplomatisk tjeneste

Fra 1995 til 2003 fungerede Poitier som medlem af bestyrelsen for The Walt Disney Company .

I april 1997 blev Poitier udnævnt til ambassadør fra Bahamas til Japan, en stilling han havde indtil 2007. Fra 2002 til 2007 var han samtidig Bahamas ambassadør til UNESCO .

Personlige liv

Poitiers hus i Stuyvesant, New York , 2019

Poitier var første gang gift med Juanita Hardy fra 29. april 1950 indtil 1965. Selvom Poitier blev bosiddende i Mount Vernon i Westchester County, New York i 1956, opfostrede de deres familie i Stuyvesant, New York , i et hus ved Hudson River . I 1959 indledte Poitier en ni-årig affære med skuespillerinden Diahann Carroll. Han giftede sig med Joanna Shimkus , en canadisk skuespillerinde, der spillede hovedrollen med Poitier i The Lost Man i 1969, den 23. januar 1976, og de forblev gift resten af ​​hans liv. Han havde fire døtre med sin første kone (Beverly, Pamela, Sherri og Gina) og to med sin anden (Anika og Sydney Tamiia ). Ud over sine seks døtre havde Poitier otte børnebørn og tre oldebørn. Da orkanen Dorian ramte Bahamas i september 2019, havde Poitiers familie 23 savnede slægtninge.

Død og hyldest

Den 6. januar 2022 døde Poitier i sit hjem i Beverly Hills, Californien , i en alder af 94. Hans død blev bekræftet af Fred Mitchell , Bahamas udenrigsminister . Ifølge en kopi af hans dødsattest opnået af TMZ , var den umiddelbare dødsårsag hjerte-lungesvigt, med Alzheimers sygdom og prostatacancer opført som underliggende årsager.

Efter Poitiers død udgav mange erklæringer, der ærede ham, inklusive præsident Joe Biden , som til dels skrev: "Med urokkelig storhed og balance – hans enestående varme, dybde og statur på skærmen – hjalp Sidney med at åbne millioners hjerter og ændrede måden. Amerika så sig selv." Den tidligere præsident Barack Obama hyldede Poitier og kaldte ham "et enestående talent, der var indbegrebet af værdighed og ynde". Michelle Obama , Bill Clinton og Hillary Clinton udgav også udtalelser.

og andre hyldede også.

Filmografi

Priser og hædersbevisninger

Poitier blev tildelt Presidential Medal of Freedom af præsident Barack Obama i august 2009

Poitier blev den første sorte skuespiller til at vinde Oscar-prisen for bedste skuespiller for Lilies of the Field (1963). Han modtog også en Grammy Award , to Golden Globe Awards og en British Academy Film Award . Han modtog adskillige hædersbevisninger i løbet af sin levetid, herunder Academy Honorary Award for sin livspræstation i film i 2001. I 1992 modtog Poitier AFI Life Achievement Award . I 1994 modtog Poitier en stjerne på Hollywood Walk of Fame . I 1981 modtog han Golden Globe Cecil B. DeMille Award og i 2016 modtog han BAFTA Fellowship .

I 1995 modtog Poitier Kennedy Center Honor og i 2009 blev Poitier tildelt præsidentens frihedsmedalje fra Barack Obama. Han blev også udnævnt til æresridder kommandør af det britiske imperiums orden af dronning Elizabeth II i 1974. I 1986 holdt han påbegyndelsestalen til afgangsklassen ved University of Miami og fik æresgraden for Doctor of Fine Arts.

Eftermæle

Poitier c.
 2013

Poitier blev beskrevet som et ikon i sin nekrolog af USA Today . Laura Jacobs for Vanity Fair hyldede Poitier som " filmenes Martin Luther King Jr. ". Flere filmhistorikere og journalister har kaldt ham Hollywoods første afroamerikanske filmstjerne. New York Times bemærkede efter hans død, at Poitier var medvirkende til Hollywoods mangfoldighed og "banede vejen for sorte skuespillere i film". The Hollywood Reporter skrev, at "Poitier var den første skuespiller, der medvirkede i mainstream Hollywood-film, der skildrede en sort mand på en ikke-stereotypisk måde, og hans indflydelse, især i 1950'erne og 60'erne som rollemodel og billedskaber, var umådelig. ."

Mens han overrakte Poitier Honorary Academy Award i 2002, sagde Denzel Washington om Poitier: "Før Sidney måtte afroamerikanske skuespillere tage biroller i store studiefilm, som var nemme at klippe ud i visse dele af landet. Men man kunne ikke klip Sidney Poitier ud af et Sidney Poitier-billede". Han var en indflydelsesrig afroamerikansk skuespiller og meget anset som sådan, da han blev den første sorte skuespiller, der blev nomineret til en Oscar og den første sorte mandlige skuespiller, der vandt prisen. Han blev også beskrevet som den "eneste repræsentant" for afroamerikanere i mainstream-biografen i 1950'erne og 1960'erne, især under højdepunktet af den amerikanske borgerrettighedsbevægelse . New York Times bemærkede, at Poitier var "en ambassadør i det hvide Amerika og et godartet emblem for sort magt ". For sin rolle i at diversificere Hollywood og for sin rolle i at bane vejen for yderligere sorte skuespillere blev han beskrevet som en af ​​"de vigtigste skikkelser i det 20. århundredes Hollywood".

Den tidligere præsident for USA, Barack Obama, bemærkede, at Poitier havde "[avanceret] nationens dialog om race og respekt" og "åbnet døre for en generation af skuespillere".

Arbejder om Poitier

Selvbiografier

Poitier skrev tre selvbiografiske bøger:

Poitier er også emnet for biografien Sidney Poitier: Man, Actor, Icon (2004) af historikeren Aram Goudsouzian.

Poitier skrev romanen Montaro Caine , udgivet i maj 2013.

Film om Poitier

  • Sidney Poitier: One Bright Light (2000)
  • Sidney Poitier, an Outsider in Hollywood ( Sidney Poitier, an outsider à Hollywood ) (2008)

Se også

Noter

Referencer