Teaterdirektør -
Theatre director

Fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
En instruktør, der giver instruktion

En teaterdirektør eller scenedirektør er en professionel inden for teaterområdet, der fører tilsyn med og orkestrerer montering af en teaterproduktion, såsom et teaterstykke, opera, dans, drama, musikteaterforestilling osv. Ved at forene forskellige bestræbelser og aspekter af produktionen. Direktørens funktion er at sikre kvaliteten og fuldstændigheden af ​​teaterproduktionen og lede medlemmerne af det kreative team til at realisere deres kunstneriske vision for det. Direktøren samarbejder derved med et team af kreative enkeltpersoner og andet personale for at koordinere forskning og arbejde med alle aspekter af produktionen, der inkluderer de tekniske og performance aspekter. De tekniske aspekter inkluderer: scenografi, kostumedesign, teatraliske egenskaber (rekvisitter), lysdesign, scenografi og lyddesign til produktionen. Forestillingsaspekterne inkluderer: skuespil, dans, orkester, sang og scenekamp.

Hvis produktionen er et nyt stykke skrift eller en (ny) oversættelse af et stykke, kan instruktøren også arbejde med dramatikeren eller en oversætter. I det moderne teater er instruktøren efter dramatikeren generelt det visionære princip, idet han træffer beslutninger om den kunstneriske opfattelse og fortolkning af stykket og dets iscenesættelse. Forskellige instruktører indtager forskellige autoritetssteder og -ansvar afhængigt af strukturen og filosofien i de enkelte teaterselskaber. Instruktører bruger en bred vifte af teknikker, filosofier og niveauer af samarbejde.

Instruktøren i teaterhistorie

I det antikke Grækenland , fødestedet for europæisk drama, bar forfatteren hovedansvaret for opførelsen af ​​hans skuespil. Skuespillere var generelt semi-professionelle, og instruktøren overvågede monteringen af ​​skuespil fra skriveprocessen hele vejen igennem til deres optræden og handlede ofte også i dem, som Aeschylus for eksempel gjorde. Forfatter-instruktøren ville også træne koret , undertiden komponere musikken og overvåge ethvert aspekt af produktionen. Det faktum, at instruktøren blev kaldt didaskalos , det græske ord for "lærer", indikerer, at disse tidlige instruktørers arbejde kombinerede med at instruere deres kunstnere med at iscenesætte deres arbejde.

Jean Fouquet : St. Appollonias martyrium (1460), der viser iscenesættelsen af ​​et mysteriespil, ledet af en teaterdirektør

I middelalderen gav kompleksiteten af ​​religiøst drama på folkemunne med dets store mysteriespil, der ofte indeholdt crowd-scener, processioner og detaljerede effekter, rollen som instruktør (eller scenechef eller festmester ) betydelig betydning. En miniature af Jean Fouquet fra 1460 (billedet) bærer en af ​​de tidligste skildringer af en instruktør på arbejdspladsen. Med en hurtig bog leder den centrale figur ved hjælp af en lang pind proceduren for iscenesættelsen af ​​en dramatisering af martyrdommen i Saint Apollonia . Ifølge Fouquet omfattede instruktørens opgaver tilsyn med opførelsen af ​​en scene og sceneri (der var ingen permanente, specialbyggede teaterstrukturer på dette tidspunkt, og forestillinger af folkedrama foregik for det meste i det fri), casting og ledelse af skuespillerne. (som omfattede bøder dem for dem, der overtrådte regler) og henvendte sig til publikum i begyndelsen af ​​hver forestilling og efter hver pause.

Fra renæssance tider frem til det 19. århundrede blev rollen som instruktør ofte båret af skuespilleren-manager . Dette ville normalt være en senior skuespiller i en gruppe, der tog ansvaret for at vælge repertoiret af arbejde, iscenesætte det og styre virksomheden. Dette var for eksempel tilfældet med Commedia dell'Arte- virksomheder og engelske skuespillermestre som Colley Cibber og David Garrick .

Den moderne teaterdirektør kan siges at have sin oprindelse i iscenesættelsen af ​​detaljerede briller fra Meininger Company under George II, hertug af Saxe-Meiningen . Forvaltningen af ​​et stort antal ekstramateriale og komplekse scenografiske anliggender nødvendiggjorde en person til at påtage sig rollen som overordnet koordinator. Dette gav anledning til instruktørens rolle i moderne teater, og Tyskland ville give en platform for en generation af nye visionære teaterdirektører, såsom Erwin Piscator og Max Reinhardt . Samtidig ville Constantin Stanislavski , primært skuespiller-manager, oprette Moskvas kunstteater i Rusland og på lignende måde frigøre direktørens rolle som kunstnerisk visionær.

Den franske regisseur bruges også undertiden til at betyde en scenestyrer, oftest i ballet . En mere almindelig betegnelse for teaterdirektør på fransk er metteur en scène .

Efter 2. verdenskrig begyndte skuespiller-manager langsomt at forsvinde, og regi blev en fuldt udbygget kunstnerisk aktivitet inden for teaterfaget. Instruktøren, der stammer fra kunstnerisk vision og koncept, og realiserer iscenesættelsen af ​​en produktion, blev normen snarere end undtagelsen. Store kræfter i frigørelsen af ​​teaterregissering som profession var bemærkelsesværdige teaterdirektører fra det 20. århundrede som Vladimir Nemirovich-Danchenko , Vsevolod Meyerhold , Yevgeny Vakhtangov , Michael Chekhov , Yuri Lyubimov (Rusland), Orson Welles , Peter Brook , Peter Hall (Storbritannien) , Bertolt Brecht (Tyskland), Giorgio Strehler og Franco Zeffirelli (Italien).

En advarsel blev introduceret af den berømte instruktør Sir Tyrone Guthrie, der sagde "den eneste måde at lære at styre et stykke på er ... at få en gruppe skuespillere enkle nok til at give dig mulighed for at lade dig styre dem og dirigere" .

(1976).

Instruktøruddannelse

På grund af den relativt sene fremkomst af teaterregissering som scenekunstfag sammenlignet med for eksempel skuespil eller musikalskhed, kan en stigning i professionelle erhvervsuddannelsesprogrammer i regi hovedsagelig ses i anden halvdel af det 20. århundrede. De fleste europæiske lande kender i dag en eller anden form for professionel instruktøruddannelse, normalt på dramaskoler eller konservatorier eller på universiteter. I Storbritannien har traditionen for, at teaterdirektører kommer fra gradskurser (normalt i engelsk litteratur) ved Oxbridge universiteter, betydet, at professionel erhvervsuddannelse i lang tid ikke fandt sted på dramaskoler eller scenekunsthøjskoler, skønt en stigning i uddannelsen programmer for teaterdirektører kan være vidne til siden 1970'erne og 1980'erne. På amerikanske universiteter producerede det banebrydende instruktørprogram ved Yale School of Drama en række banebrydende instruktører med DFA (Doctor of Fine Arts) og MFA-grader i Drama (snarere end engelsk), der bidrog til udvidelsen af ​​professionelle bosiddende teatre i 1960'erne. og 1970'erne. I de tidlige dage førte sådanne programmer typisk til iscenesættelse af en større specialeproduktion i det tredje (sidste) år. Ved University of California, Irvine , ledede Keith Fowler (en Yale DFA og tidligere producent af to LORT-virksomheder) i mange år et kandidatprogram baseret på den forudsætning, at direktører er autodidakter, der har brug for så mange muligheder for at lede som muligt. Under Fowler ville kandidatstuderende instruktører iscenesætte mellem fem og ti produktioner i løbet af deres treårige ophold, hvor hver produktion modtog detaljeret kritik.

Som med mange andre erhverv inden for scenekunst lærte teaterdirektører ofte deres færdigheder "på jobbet"; til dette formål anvender teatre ofte praktikantassistentdirektører eller har interne uddannelsesordninger til at uddanne unge teaterdirektører. Eksempler er Royal National Theatre i London , der ofte arrangerer korte instrukturkurser eller Orange Tree Theatre og Donmar Warehouse på Londons West End , som begge ansætter bosiddende assisterende direktører på et års basis til uddannelsesformål.

Regi-stilarter

Regi er en kunstform, der er vokset med udviklingen af ​​teaterteori og teaterpraksis. Med fremkomsten af ​​nye tendenser inden for teater har instruktører også vedtaget nye metoder og engageret sig i ny praksis. Fortolkning af dramaet i slutningen af ​​det tyvende århundrede var blevet centralt i instruktørens arbejde. Relativisme og psykoanalytisk teori påvirkede arbejdet hos innovative instruktører som Peter Brook , Ingmar Bergman , Peter Stein og Giorgio Strehler . :)

Kimberly Senior, direktør for Disgraced on Broadway, forklarer sin rolle som instruktør ved at sige "Jeg får tage ting, der tidligere var i en dimension og sætte dem i tre dimensioner ved hjælp af min fantasi og intellekt og menneskers færdigheder."

Når et show er åbnet (premiere før et regelmæssigt publikum), anses teatraldirektører generelt for at have opfyldt deres funktion. Fra dette punkt fremad regissør er tilbage i spidsen for alle væsentlige bekymringer.

Se også

Referencer